viernes, 11 de agosto de 2017

Munijazz 2017 - 14ª Edición




Un año más Munijazz es un proyecto lleno de vida e ilusión. Esta es la 14 edición a pie del cañón siguiendo esta tarea encomiable. Un programa muy completo con variedad de estilos dentro del mundo del Jazz

Sábado  12  de  agosto- 6 de la TARDE

David    Minguillón    y    Baptiste    Bailly






Baptiste Bailly & David Minguillón Dúo "Diálogo con un duende" El  sábado  12  de  agosto,  en  el  salón  de  verano  del  Casino  de  Munilla, abrirá el Munijazz 2017, el dúo integrado por Baptiste Bailly (piano) y David Minguillón (guitarra).   Del encuentro de dos almas singulares nació su recientemente publicado proyecto “Diálogo    con    un    duende”. David    Minguillón    y    Baptiste    Bailly    proponen composiciones  originales  entre  jazz,  flamenco  e  impresionismo  con  un  sentido  sutil de la melodía  y  una  importancia  acordada particularmente  en la  improvisación. “Cuando tocan, los dos instrumentos andan juntos, las cuerdas dialogan, bailan y se ríen  hasta  que  surge  de  esta  extraordinaria  conexión  la  energía  espontánea del duende: el duende claro-oscuro y potente de un flamenco matizado”.
 
Este reciente trabajo, “Diálogo con un duende”, ha sido presentado en varias salas de Jazz y festivales como: Jazzerie d ́hiver, Le Fil St Etienne (Francia), Canarias Jazz & más (España) y Urbino Jazz en Italia. Baptiste Bailly. Piano Inicia  sus  estudios  en  el  Conservatorio  de  Saint-Étienne,  para  estudiar  con  el  gran maestro Eric Moulin.




Tras un periodo de tres años, obtiene el título de pianista de jazz y  un  grado  en  Musicología. Interesado  en  el  mundo  académico,  continúa  sus estudios  en la  escuela  superior ‘ PESM  Bourgogne’   donde  adquiere  un “Certificado Nacional  de  Pedagogía”  en  2014  y  una  licenciatura  en  interpretación  musical. Seguidamente viajó a Barcelona, para estudiar con el pianista Albert Bover. Sus estudios y su inquisitiva inquietud artística le han permitido descubrir y aprender  mucho  de  la  música  clásica,  que  se  hace  tan  evidente  por la   forma   en   que   improvisa   en   el piano.   Inspirado   por   Fred   Hersh  y Marc   Copland,   Baptiste   trata   de crear  música  abierta,  con  tonos  de la cultura del jazz y la música clásica al  mismo  tiempo.  Ya  en  Valencia  colabora  con  músicos  como  Alexey  León,  Javier  Feltrer,  Martin Leiton, Voro García, David Gadea, Mattew Baker, Mateo Rived, Mariano Steimberg, Ales Cesarini y David Minguillón, este último, con quien integra el dúo “Diálogo con un duende”. Sus  influencias  van  desde  el  jazz  hasta  el  flamenco,  la  música  clásica  y  la  música impresionista francesa. Actualmente es profesor de Piano en L’Aula de Jazz de Valencia.  Guitarra David  Minguillón,  nace  en  Tenerife  en  1983.  Comienza  sus  estudios  musicales  por medio del  piano  a la edad  de  8  años,  descubriendo la  guitarra  9  años más  tarde. Tras   algunas   clases   particulares,   pasa   a   formar   parte   del   alumnado   del Conservatorio  de  Música  de  Canarias,  donde  obtiene  la  Licenciatura  de  guitarra clásica  en  2010.






 Durante  los  estudios  en  Tenerife,  David  graba  su  primer  disco titulado “Mei” (dedicado a su abuelo) subvencionado por el Gobierno de Canarias y Balcón del Valle y basado en composiciones originales con colaboraciones como Kike Perdomo, Jairo Cabrera, José Pedro Pérez, Felu Morales y Audun Waage. Al  finalizar  sus  estudios  de  guitarra  clásica,  se muda  a  Granada,  donde  trabaja  en la Alhambra como solista y empieza a tener contacto con los guitarristas flamencos de la zona. Después de un año en Granada, David es aceptado en Holanda para estudiar un Master  en  Guitarra  de  Jazz.  Durante  este  tiempo,  se  centra  en  la  composición  e improvisación,  continuando  a  su  vez  el  estudio  de  la  guitarra  flamenca  en  los conservatorios de Amsterdam y Rotterdam.

Sábado  12  de  agosto – 11 de la NOCHE












Terela Gradín

 Voz Cantante  y  compositora  nacida  en  Santiago  de  Compostela.  En  1997  recibe  sus primeras  clases  de  canto  con  Ramón  Bermejo  en  Estudio  Escola de  Música  de Santiago  de  Compostela.  Además,  estudia  con  Manuel  Gutiérrez,  Suso Atanes, L.A.R. Legido y Abe Rábade.  En  2001  Estudio  Escola  de  Música  la  elige  como  alumna  representante  de  la escuela para participar en el XII Jazz Meeting de la IASJ en Berklee College of Music (Boston) y en el XIII Jazz Meeting de la IASJ en Helsinki el año siguiente.
 En  2003  estudia  en  el  Seminario  Permanente  de  Jazz de  Pontevedra  impartido  por Abe  Rábade  y  Paco  Charlín.  Durante  esta  época   forma   parte   del   quinteto   vocal   a capella   Tristáns   (1999-2002),   forma   un   dúo con    el    pianista    Manuel    Gutiérrez    y    un cuarteto con Manuel Gutiérrez, Xacobe Martínez y L.A.R. Legido (2003).



 En  2005  se  traslada  a  Pamplona  a  estudiar la especialidad      de       Canto-Jazz       en      el Conservatorio Superior de Música de Navarra, obteniendo el Premio Fin de Carrera en 2009. En  2006  graba  "Lost"  (Errabal  Jazz),  su  primer  disco,  junto a  Manuel  Gutiérrez.  Para este  disco  cuentan  con  la  colaboración  de  Baldo  Martínez,  Chris  Kase  y  Ramón  Ángel Rey.
En 2007  graba  "Pascala"  (Free  Code  Jazz  Records),  también con Manuel  Gutiérrez. En  esta  ocasión  cuentan  con  Marcelino  Galán,  Dani  Domínguez  y  Xacobe  Martínez.  En  2013  graba  "Noise"  (Delicias  Discográficas)  con  Tereland.  Éste  es  un  proyecto desarrollado junto a Luis Giménez y llevado a cabo con José Antonio López y Daniel Escolano.  También  en  2013,  Terela  graba  junto  al  pianista  Jonathan  Hurtado,  su trabajo “Nana” (Nada producciones). 




Luis Gimenez-Gitarra

Guitarrista, compositor nacido en Zaragoza. Comenzó los estudios de piano a los 6 años. A los 13 años empieza a tocar la guitarra, y en 1991 estudia durante dos años en  el  Taller  de  Músicos  de  Madrid.  En  1994  se  traslada  a  Boston  y  se  licencia  Cum Laude  en  la  prestigiosa  Berklee  College  of  Music.  También  asiste  a  seminarios  y clases particulares con músicos como John Scofield, Pat Martino, Pat Metheny, Mike Stern y Kurt Rosenwinkel entre otros. Tres años mas tarde se traslada a España y desde entonces ha actuado en los más importantes  festivales  de  jazz  con  músicos  como Alberto  Arteta, Marcelo  Escrich, Gonzalo del  Val, Marco Mezquida,  Quique  Arza,  Robin  Eubanks,  Mikel  Andueza,  Iñaki  Salvador,  Pirineos  Jazz  Orchestra,  Chriss  Higgings,  Stefano  Belmondo, Juanma Urriza,  Iñaki  Askunce,  Terela  Gradín,  Manolo  Gutiérrez,  Abe  Rábade,  Angel  Unzú, Paco  Charlín,  Marco  Bellizzi,  Mauro  Urriza,  Javier  Garayalde,  Javier  López  Jaso, Satxa Soriazu, Carlos Sagi, Coco Fernández, José Luis Gutiérrez... entre otros.  Actualmente    y   desde   2001 imparte clases de Guitarra Jazz en el Conservatorio Superior de Música    de    Navarra    y    ha realizado  numerosos  Clinics  y Seminarios.



Marcelo Escrich. Contrabajo

Marcelo Escrich. Contrabajo. Contrabajo Nació en Argentina donde cursó estudios de guitarra clásica y luego de contrabajo clásico. Más tarde dirigió su formación hacia el campo del jazz, obteniendo el Título Superior de Jazz en el Conservatorio Superior de Música de Navarra y el Máster en Desarrollo de las Capacidades Musicales en la Universidad Pública de Navarra.
Ha   formado   parte   de   numerosas formaciones     con     las     que     ha participado en festivales y conciertos en  España  y  también  en  Argentina, Portugal,  Francia,  Alemania,  Polonia y Túnez.  Con  el  grupo  New  Mood  Trío  obtuvo en  el  año  2008,  el  Primer  Premio  del Certamen    Audiciones    organizado por  la  Fundación  Canal  de  Isabel  II de Madrid. Ha  participado  en  la  grabación  de varios  trabajos,  siendo  los  más  recientes  el  disco “Fato”  del  trío  italiano “Noos”, “Proyecto Flamenco Contemporáneo Ensemble” de Miguel Ángel Remiro, “Lóra Blu”de Tony Germani, “Inconquistable” de Mauro Urriza, “Diáspora” de Carlos Bernal trío, etc.


El  domingo  13  de  agosto,  a  las  18:00

Guillermo Cides & Chus Gancedo  


Guillermo Cides & Chus Gancedo El  domingo  13  de  agosto,  a  las  18:00,  en  el  Salón  de  Verano  del  Casino  de  Munilla, actuarán Guillermo Cides & Chus GancedoUn  dúo  que,  ayudado  por  la  técnica,  tanto  de  sus  integrantes  como  instrumentistas, como  por  la  de  los  equipos  e  instrumentos  que  dominan,  convierten  el  concierto  en todo un acontecimiento. Elstickista Guillermo   Cides es   un   músico   argentino   de   proyección   internacional, popular  por  sus  actuaciones y  discos  tocados  con  el  instrumento Stick.  Pionero  en los conciertos solistas de Stick en Argentina, Cides ha llevado su música a diferentes países a  lo  largo  de  25  años  de  carrera  musical  convirtiéndose  en  uno  de  los  artistas referentes de este instrumento. El Chapman  Stick combina  bajos/acordes  y  guitarra,  se  cuelga  en  diagonal  sobre  el pecho  y  se  ejecuta  apretando  las  cuerdas  con  los  dedos  de  ambas  manos  simultáneamente  con  una  lógica  pianística,  transformando  al  músico  en  un percusionista  táctil.  Inventado  por  el  luthier  californiano Emmett  Chapman en  la  década  de  los  70  y en la actualidad fabricado artesanalmente por su inventor. Guillermo  Cides  cultivó  su  propio  estilo  con  el  Stick  con  sonidos  modernos  y  una ejecución  refinada.  La  multiplicidad  de  sonidos  en  el  escenario  generado  con  el Chapman Stick lo convierten en un hombre orquesta. A partir del año ‘ 94 comenzó a experimentar con loops, una técnica basada en grabar sonidos en el escenario en el mismo momento en que se tocan y así generar ambientes sonoros complejos.



 Chus  Gancedo  aporta  al  dúo  el  otro “50%  de  la  orquesta”. Es  uno  de  los  principales exponentes  del  concepto  de  batería  como  instrumento solista,  alejado de la estela  y cliché de "acompañamiento". Según los expertos de “Mass Batería” sus características son: “dominio  técnico  sobre  el  instrumento  y  la  gran  relajación  que  muestra  en  todo momento,  aunque  también  es  su  capacidad  de  adaptación  y  versatilidad  ante cualquier estilo musical”Habitual con el stickista Guillermo Cides (al igual que lo ha venido siendo Alex Leys) es referencia obligada para cualquier baterista.




Guillermo Cides. Chapman Stick Guitar

Guillermo  Cides  nació  en Córdoba  (Argentina),  vivió  en Olavarría  y  estudió  3  años  de medicina  en  la  Universidad  de  La  Plata  para  luego  radicarse  en  Buenos  Aires  y dedicarse por completo a la música influido por su amigo y músico Sergio Petaco.
Formó la banda La Cruz junto a su hermano Marcelo Cides. Descubrió el Stick en el año  1992  y  aprendió  a  tocarlo  de  manera  autodidacta.  Ese  mismo  año  ofreció  en Buenos Aires el primer concierto solista de Stick que se hizo en Argentina, comenzando su trayectoria musical que aún dura en estos días. En  1994,  el  ingeniero  de  sonido Guillermo  Zuloaga  produjo  su  primer  disco  solista  y  se lanzó   a   finales   del   mismo   año,   llamado El   Mundo   Interior   de   los   Planetas.   Es considerado  por  el  inventor  del  instrumento Emmett  Chapman,  un  disco  relevante dentro  del  mundo  del  Stick.  Escribió  a  Cides  en  una  carta: “...has  hecho  realidad  lo que tuve en mente cuando diseñé este instrumento” tras escuchar su primer trabajo.
En  1998  hizo  una  gira  de  10  conciertos  junto  a  Roger  Hodgson  (Supertramp) por Sudamérica  para  un  total  de  50.000  personas.  Posteriormente  en  2004  abriría  los  2 conciertos de Jethro Tull en el Teatro Coliseo de Argentina para 10.000 asistentes y años  más  tarde  tocaría  junto  a  Trey  Gunn y California  Guitar  Trío  compartiendo  sus respectivas giras en España.Desde 1999 vivió alternativamente entre España, Holanda y Argentina. Cides grabó un homenaje a Johann  Sebastian  Bach  tocado  totalmente  con  Stick  en  un  pequeño pueblo holandés llamado Leeuwarden. The Bach Tribute by Cides fue su tercer álbum y  se  lanzó  en  el  2000  durante  el  Año  Bach.  Este  es  el  primer  disco  de  música  clásica grabado  enteramente  con  Stick.  En  los  años  siguientes  realiza  más  conciertos  entre Europa y Argentina.
En 2002  Cides  decide retirar del mercado sus discos  anticipándose  a la crisis  discográfica  de  los  siguientes  años  y  se  dedica  únicamente  a  los  conciertos  en  directo.  En  el mismo  año  deja  Argentina  y  se  traslada  definitivamente  a  España  para  fundar Stick Center en Barcelona presentándolo oficialmente el día 7 de marzo en la escuela Aula de Musics de Barcelona. Durante los años siguientes su actividad pionera popularizó el Stick    en    España    a    través    de    conciertos    solistas    en    festivales    españoles, resentaciones en radio y televisión nacional española, y la creación de  Ensamble de Stickistas Españoles.

En  2011  forma  un  dúo  en  España  con  el  batería Alex  Leys.  El  dúo  recorre  España, Francia e Italia con buenas críticas. En  2012  Cides  celebra  sus 20  años  con  el  Stick  ofreciendo  un  concierto  que  se transmitió  en  tiempo  real  para  Facebook  y  Myspace.  Este  concierto  fue  grabado  y editado en Cd posteriormente.

En 2013 edita el segundo compilado de Stickistas en formato iTunes LP presentando a 40 nuevos artistas del Stick de diferentes países y crea el Círculo de Stickistas, una red que reúne a diferentes organizaciones internacionales.

Después de varios años de ausencia, Cides regresa a Argentina con una extensa gira de  35  conciertos  llamada "Gira  Silenciosa  Stick  Tour"  con  el  Ensamble  de  Stickistas  y varios artistas invitados, presentando su espectáculo en La Trastienda de Buenos Aires entre otras ciudades.

En  2014  forma  parte  del  proyecto  del  cantante  australiano  Mark  Trueack  llamado United  Progressive  Fraternity  que  incluye  a  Jon  Anderson, Steve  Hackett,  Steve  Unruh, Laurie Larson, Claire Vezina, Brittany, Holly Trueack entre otros artistas invitados.

En la  actualidad  Cides  vive  en  Barcelona.  Según  expresa  en  sus  entrevistas  aún  toca con su primer Stick de 1992.



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Chus Gancedo. Batería

Comenzó  a  tocar  la  batería  a  la  edad  de  12  años  formando  un  grupo  de  rock llamado Emboque.  Durante  el 2000,  Chus  abandonó la  formación  para  comenzar  sus estudios musicales  en Madrid con distintos  profesionales  como Ángel  Crespo o Miguel Ángel  Ferreira.  Durante  este  año  finaliza  sus  estudios  universitarios  en  Santander (Licenciatura en Historia) y comienza a formar parte de diversas agrupaciones de jazz, fusión y pop.  Durante el 2002 consigue entrar dentro de la final del concurso Eurodrummer realizado en Madrid y en el que habían presentado sus trabajos más de 400 baterías de nuestro país y Portugal, alcanzando el cuarto puesto finalmente. Durante este año comienza a recibir clases en Barcelona de Salvador Niebla. Durante el 2003, Chus comienza a impartir clases de batería como profesor del Instituto de Música  y  Tecnología  de Madrid en  el  Almacén  de las  Artes de  Astillero.  En  el 2004 lleva  a  cabo  distintos  seminarios  para  difundir  sus  conocimientos  sobre  su  instrumento junto a los demás profesores del I.M.T además de ofrecer varios masterclasses.

Ha sido galardonado en cuatro ocasiones como el mejor batería de Cantabria en los premios Estelarock y junto a su grupo de rock progresivo Hannah ha conseguido llegar a la  final  del concurso Yamaha  en  su  edición  del 2006,  en el  que  han  presentado  sus trabajos más de trescientos grupos españoles y portuguese Durante  el  2007,  Chus  consigue  una  beca  de  la  Consejería  de  Cultura  de  Cantabria para  realizar  un  curso  de  música  y  producción  en  el  LCCM  (London  College  of Creative   Media) situado   en   Londres,   estudiando   con   profesionales   como   Pete Zeldman   o   Ritchie   Stevens.   En   este   curso   consigue   graduarse   con   la   máxima calificación.




En el 2012, Chus llega a la final europea del concurso Shure Drum Mastery después de ser elegido por el jurado para representar a España. Durante el 2013, Chus ha conseguido ganar el 2º Concurso Roland V-Drum en España y participó en final de la fase internacional del concurso en la feria de Musikmesse en Frankfurt.  Durante  el 2014  y el  2015  Chus se  ha  concentrado  en los  clinics  de batería  a  lo largo de  toda  España,  entre  los  cuales  destacan  haber  participado  en  el primer Califa Drumfest  de  Córdoba (junto  a  Lucas  Jiménez),  el  Drumming  Festival  de  la  Rioja (en la décima  edición  de  2014  junto  a  Dom  Famularo,  Gergo  Borlai,  Jason  Rullo  y  Miguelito Lamas) y el Percufest en Valencia (junto a Kiki Ferrer y Manu Reyes Jr.).



El  domingo  13  de  agosto,  a  las  11 de la noche

Roque Martínez Sextet –“Guajiro Sax”




El domingo 13 de agosto, a las 23:00, en la Plaza de San Miguel de Munilla actuarán Roque Martínez Sextet  con su proyecto “Guajiro Sax”
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El   saxofonista   cubano   Roque   Martínez,   vino   a   Munilla,   como   invitado   del percusionista Lucas Jiménez junto al trombonista Julio Montalvo en la pasada edición  de  nuestro  Munijazz  y  tuvo  una  actuación  estelar,  ganándose  al  público  y contagiándolo de su energía.Este  año,  ha merecido ser  titular del  cartel de  nuestro Munijazz,  como líder,  con  su proyecto “Guajiro Sax”
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Este es un proyecto en el que Roque lleva trabajando hace bastante tiempo. Él es natural de Santa Clara-Cuba y su abuelo Arturo Martínez fue guitarrista, cantante y director  musical  del  conjunto  de  música  campesina “Voces  Y  Cuerdas  De  Mi Cocodrilo Verde” entre sus juguetes, de pequeño, nunca faltó una guitarra, un tres,
un  laúd,  maracas,  claves,  guiros..  aunque  se  decidió  por  el  saxofón  (gracias  a  su padre), recuerda que esperaba todos los mediodías los saludos de su abuelo en la
radio, siempre les dedicaba una canción desde su programa en la CMHW.

La  idea  fundamental  es  introducir  el  saxofón  en  esta  música  tan  rica  y  tan  criolla, fusionarla  con  elementos  del  jazz,  armonías  modernas,  mezclar  rítmicas  de  ambos mundos  pero  sin  descuidar  el  genuino  sabor  del  género  campesino,  el  cajón flamenco también tendría un papel importante en este proyecto, aporta
ría además de su sonido, las raíces flamencas que se entremezclan perfectamente con la música cubana. Según  Roque “Mi  objetivo  es  fundamental  es  brindarle  algo  novedoso  al  público, descubrirles  sonidos  nuevos  y  provocarles  nuevas  sensaciones,  no  concibo  la  música si no cuento con la aprobación del respetable, ese es mi mayor reto”
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Roque Martínez. Saxos y flauta




Nacido en Santa Clara (Cuba) y se gradúa como Saxofonista en la “ENA” (Escuela Nacional de Artes) de La Habana.
En 1985 comienza a trabajar como profesional, formando parte de diversos grupos y  orquestas  de  Jazz,  Funk,  Blues,  Latin  Jazz, música  cubana,
fue miembro  de varias  agrupaciones de renombre en el panorama musical cubano como Raíces Nuevas, Tablas, Latin Ensemble, Diakara e Isaac Delgado.  En   1998   se   traslada   a   España,   específicamente   a   Ibiza,   donde   comienza   a aventurarse en el mundo dance, compartiendo escenario con varios de los dj’s importantes del panorama nacional e internacional, quienes en varias ocasiones le han invitado a colaborar en sus discos, como es el caso de José Padilla (Navigator), Judge  Jules  (Saxuality),  Dieter-Sin  Plomo  (Le Elefant  cd,  KM5 cd),  Franco de Mulero (King Of Groove) entre otros. A  lo  largo  de  estos  años  en  España,  este  excelente  músico  ha  colaborado  en numerosos  proyectos  musicales  y  discográficos  entre  los  que  destacan: el  haber sido  miembro  de  la  banda  del  mítico  trompetista  Jerry  González,  ha  compartido escenario  con  varios  de  los  músicos  mas  importantes  del  panorama  del  Jazz  en España  y  ha  formado  parte  de  la  banda  del  cantante  valenciano  Francisco  y  la afamada banda de pop Presuntos Implicados.  En  2014  se  traslada  a  Madrid  para  continuar  su  carrera  en  la  capital  de  España  y donde ha apostado por darle continuidad a su grupo de latin jazz (Cuban Quartet) en   el  cual  muestra   su   particular  visión   de  la  música   cubana fusionada   con elementos del jazz y la música moderna, trabajando con estilos como son el Feeling, Danzón,  Contradanza  Cubana,  Cha  cha  cha,  Mambo  y  el  Bolero  entre  otros,  ha estrenado dos nuevos proyectos, el quinteto de latin funk Red Blazers y la banda de salsa cubana ZaSón. Su trabajo más reciente en el que está totalmente volcado se llama Guajiro Sax. En este  proyecto  Roque  introduce  el  saxofón  en  la  música  campesina  cubana,  algo realmente  novedoso  pues  no  se  tienen  antecedentes  al  respecto,  adem ás  de fusionar los diferentes géneros de la música campesina cubana con elementos del jazz y del flamenco. Vale destacar  que en estos momentos se  encuentra  en  plena grabación del primer disco de Guajiro Sax que verá la luz a finales de septiembre y para  el cual  el músico  se  rodea  de  un  elenco  de músicos  cubanos de  primerísimo nivel y algunas colaboraciones (sorpresa) muy interesantes.

Víctor Gabriel Navarrete. Guitarra



Músico,  guitarrista  y  compositor  nacido  en  Santa  Clara-Cuba,  con unaextensa  carrera en el marco musical.  En 1997 se gradúa como Instrumentista-Profesor de Laúd, Guitarra Clásica, Guitarra Eléctrica  y  Práctica  de  Conjunto  en  la  Escuela  Nacional  de  Artes.  (E.N.A.)  de  La Habana. Y  más tarde      en      cortometrajes      como  "La  Ofrenda",  guión  y  dirección  de  Ángeles Maeso, y "La Santería" dirigida por Federico Eines Levinton, también colabora con Fermín Muguruza en la música del largometraje Mirant al Cel (Mirando al Cielo) de Jesús Garay. Ha  sido  profesor  de  Guitarra  Clásica,  Eléctrica  y  Laúd  en  el  Conservatorio  Vivace, en Toledo y más tarde en la Academia ALive de Madrid.     
    Trabaja  al  servicio  de  varios  de  los  más  grandes  y  prestigiosos  artistas  y  músicos, entre  ellos,  Pastora  Soler,  Beatriz  Luengo,  Alain  Pérez,  Fermín  Muguruza,  Pavel Urquiza, Lolita, Carlos Jean, Conexo Trío, entre varios otros.
En  2007  consigue  ser  endorser  de  instrumentos  y  material  de  la  marca  IBANEZ, actuando en escenarios tales como: "New Morning" (París-Francia), Fuji Rock Festival (Naeva-Japón)    Zócalo    (D.F.-México),    Benicasim    Festival    (Benicasim-España), "FashonClub"  (Vilnus-Lituania), "Oxigene"  (Dubai-Emigratos  Árabes),  "BUDDA  BAR", (Amman-Jordania), entre otros.  En   2010   forma,   dirige   y   compone   para   Vic   G.   Navarrete   Trío, tres   músicos entregados  a  la  fusión,  con  un  particular  modo  de  entender  el  jazz,  funk,  rock  y derivados, de la música americana con la música cubana. En 2011, es contratado por la artista Julia León Conde, con el objetivo de arreglar, escribir,  montar  y  dirigir un  repertorio  de  Romances  españoles  del  siglo  XV,  para Cuarteto de Cuerdas, Guitarra y voz. Dicho repertorio tiene como destino el Festival “La Huella de España” presentado en La Habana-Cuba, cuya edición es dedicada a Castilla León. En 2012  participa  en la grabación  del  proyecto  "Malecón  Street"  para  Universal Récords, con el artista Pitingo. Continúa sus actuaciones con Vic G. Navarrete Trío, en ocasiones bajo la colaboración de grandes y buenos músicos de otros proyectos y agrupaciones... Valentín Iturrat, Kiki Ferrer, Javier Gutiérrez Massó (Caramelo), Oggún   Afrobeat's   Horns,   etc.   Combina   sus   actuaciones   con  la  de   otros   artistas   y agrupaciones  como  son  Virtudes Moreno  y  Alain  Pérez. Durante  el  verano  de  este año, actúa para Pachá Ibiza-Flower Power Parties. En  2013,  participa  en  la  gira  "NO  MORE  TOUR"  con  el  artista  Fermín  Muguruza, tocando en escenarios de todo el mundo.  En  2014  es  Profesor de  Guitarra  Clásica,  Guitarra  Eléctrica, Laúd,  Piano  y  Dirección para  el Conservatorio  Torremusicalia  en  Torrelodones  (Madrid).  Actúa  para  Pachá Ibiza-Flower Parties y con el grupo asiático-africano-cubano “Sinouj”, entre otros.

Pedro Pablo Rodríguez Mireles. Percusión





Pedro  Pablo  Rodríguez  Mireles,  cubano  de  nacimiento,  original  de  Pinar  del  Río, provincia  situada  en  el  extremo  occidental  de  la  isla.  Comenzó  sus estudios musicales en la Escuela Provincial de Arte de su ciudad natal, donde se graduó de percusión  y  práctica  de  conjunto.  Continuó  la  enseñanza  media  en la  Escuela Nacional  de  Arte  en  la  cual  obtuvo  su  título  como  Instrumentista,  Profesor  de percusión y Práctica de conjunto. Una vez graduado comenzó a impartir clases de percusión  cubana  en  la  Escuela  Nacional  de  Música  y  en  el  Instituto Superior  de Arte, con énfasis en el folclore y las manifestaciones populares.  Inició  su  carrera  como  músico  profesional  La  Habana,  en  el  Cabaret  Parisién  del capitalino  Hotel  Nacional.  En  1998  realizó  su  primera  gira internacional  por  Japón, promocionando la música cubana e impartiendo clases de percusión.  Formó  parte  de  afamadas  agrupaciones  musicales  como  la  banda  de  Jorge  Luis Rojas  "Rojitas"  (la  voz  de  oro  de  Cuba),  NG  La  Banda,  dirigida  por  el  maestro  José Luis  Cortés  (el  Tosco)  con  quien  se  presentó  en  numerosos  escenarios  de  Europa, Asia  y  América.  Formó  parte  del  conjunto  de  Pío  Leiva,  El  Montunero.  Acompañó también  a  otras  celeridades  del  Buena  Vista  Social  Club  como Eliades  Ochoa  y Amadito Valdés. Compartió  escena  con  figuras  relevantes  de  la  cultura  cubana  como  Juan  Pablo Torres, Guillermo Rubalcaba, Pablo FG, Mayito Rivera, Rolo Martínez, Teresa Caturla, Pedrito  Calvo  y  con  celebridades  de  la  música  latina,  entre ellos  el  boricua  Andy Montañez.  A   su   llegada   a   Madrid   en   2004   se   unió   al proyecto Habana Blues Band (creado tras el éxito de   la   película   Habana   Blues)   con   el   que   se presentó  en  numerosos  escenarios  del  país  ibérico, conciertos con la Creativa Big Band, Havana Big  Band,  Son  de  Oro,  Kelvis  Ochoa,  Lucrecia, Lagartos Amarillos, Andy y Lucas, Blanca Romero, Ernán López Nusa, Kelvis Ochoa, El cantante José Luis     RODRIGUEZ     "El     Puma",     Javier     Masó (Caramelo), Lulo Pérez, Boris Larramendi, Tel Marys, Alain   Pérez,   Jerry   Gonzales   .   Entre   los   discos grabados  sobresale  "Bach  to  Cuba",  de  Emilio Aragón, "Ni pa tí ni pa mí" de la Creativa Big Band y   un   CD   de   Manu   Tenorio   (Tres   palabras), grabación  con  Bebo  Valdés  de la  banda  sonora de  una  película  del  realizador  Fernando  Trueba. Galas para la televisión de Castilla la Mancha, acompañando a Ana Belén, Pastora Soler, Valderramas,  Isabel  Pantoja,  Nuria  Fergó  y  otras  estrellas de la  cultura  española.  Se  presentó  en  el  Festival  de  Verano  de  Bélgica  y  en  The  concert  for  the  live Earth rythms of the World, en Hamburgo, (Alemania).

Toño Miguel. Bajo y Contrabajo



Antonio “Toño”  Miguel,  contrabajista,  bajista  eléctrico  y  compositor  comienza  a tocar el bajo eléctrico a los 16 años, cuando su padre (“Joso”, uno de los pioneros del  Jazz  en  Zaragoza)  le  enseña  sus  primeras  lecciones  en  su ciudad  natal.  Pronto toca  en  grupos  locales  como  El  Alquimista,  en  el  que  graba  su  primer  CD.  3  añosmás  tarde  comienza  a  estudiar  contrabajo  clásico  en  el  Conservatorio  Profesional de Zaragoza. En 1999, ayudado por una beca del ayuntamiento  de  su  ciudad  natal, se traslada a Madrid para continuar sus estudios de música clásica y jazz. Obtiene  el  Diploma  Profesional  en Contrabajo  y  Bajo  Eléctrico  en  la Escuela de Música Creativa. En el verano de 2004, fue premiado con   la   beca   Tete   Montoliu   para estudios  jazzísticos  otorgada  por  la AIE   (Asociación   de   Intérpretes   y Ejecutantes)      y      con      la      Joel Scholarship  por  The  City  College  of  New  York,  que  le  permitieron  trasladarse  a Nueva  York.  Ahí  tuvo  la  oportunidad  de  tocar  en  workshops  y  jam  sessions junto  a grandes  del  jazz  como  Dave  Liebman,  Fred  Hersch  o  John  Abercrombie.  También asistió  a  Master  Classes  de  Chick  Corea,  Christian  McBride,  Richard  Bona  y  Allan Holdsworth,  y  estudió  con  los  contrabajistas  John  Patitucci,  Sean  Smith  y  François Moutin. A lo largo de su carrera Antonio ha tocado con músicos  como  Benny  Golson,  Paquito  D’Rivera, Chuck   Loeb,   Jerry   González,   Jorge   Rossy, Claudio  Roditi,  Ben  Sidran,  Antonio  Sánchez, Rosario  Giuliani,  Rick  Margitza,  Kirk  McDonald, Jorge   Pardo,   Perico   Sambeat,   Albert   Sanz, Pepe   Rivero,   Iván   "Melón"   Lewis,   Caramelo, Bobby Martinez, Ximo Tébar (ver foto al margen con Ximo  Tebar  y  Ester  Andújar  en  Munijazz 2007),  Pedro  Iturralde,  Horacio  Icasto  y  Bob Sands entre  otros.  También  ha  acompañado  a artistas    flamencos    como    Gerardo    Núñez, Carmen   Cortés,   José   Luis   Montón,   Josemi Carmona,  Agustín  Carbonell “El  Bola”,  Diego  Guerrero,  Rocío  Márquez  o  El  Negri. También  ha  acompañado  a  otros  artistas  como  Buika,  Nicole Henry,  Paloma Berganza, Carmen París, Nach, Miguel Ríos o Ara Malikian.

 Luis Guerra. Piano




Procedente de Cuba, su lugar de origen, y Canadá, donde ha permanecido varios años.  A  pesar  de  su  juventud  posee  una  técnica  deslumbrante  puesta  al  servicio  de  su imaginación jazzística. No   deja   de   sorprender   en   cada   uno   de   los proyectos con los que se presenta habitualmente en los  circuitos  del  jazz  madrileño  y  nacional,  dejando constancia de que está igual de cómodo rindiendo tributo a los maestros clásicos cubanos (CUBAN JAZZ QUINTET,    CMQ    Big    Band)    como    improvisando brillantemente dentro del jazz más contemporáneo. Como muestra  de los clásicos cubanos,  cabe  resaltar  el  reciente  trabajo  realizado con la CMQ Big Band, homenajeando a Benny Moré. Con esta banda participó en la edición de 2016 de Jazz en el Bretón (Cultural Rioja). En  cuanto  al  jazz,  forma  parte  de  varios  proyectos,  como  el  que  lidera  junto  al guitarrista  Israel  Sandoval,  recordando  a “Bill  Evans  &  Jim  Hall”,  o  su  propio “Luis Guerra  Trío”  junto  a  Reinier  Elizarde “El  Negrón”  al  contrabajo  y  Alberto  Brenes  a la batería.

Enrique “Kiki” Ferrer. Batería




Enrique «Kiki» Ferrer  es  uno  de  los  percusionistas  cubanos  más  relevantes  de  su generación.  Su  aptitud  y  gusto  por  la  música  se  evidenciaron  temprano,  y  a  los ocho  años  de  edad,  Kiki  ingresó  en  la  Escuela  Elemental  de  Música  de su  ciudad natal,  donde  comenzó  a  cursar  la  especialidad  de  piano.  Dos años  más  tarde decide  cambiar  este  instrumento  por  la  percusión  en  lo  que  fue  el  primero  de  los pasos en su preparación profesional, hasta graduarse en la Escuela Vocacional de Arte de Sancti Spiritus de Nivel Elemental, desde donde da el salto a La Habana en cuya Escuela Nacional de arte (ENA), se gradúa en la especialidad de Percusión y Batería  además  de  completar  su  formación  con  cursos  de  Batá  (Oro  Seco)  y  de percusión cubana con el legendario maestro José Luis Quintana “Changuito”. Tras  graduarse  en la ENA  con máxima  calificación  en 1995,  el virtuosismo  de  Ferrer como  instrumentista  comenzó  a  verse  muy  pronto  junto  a  importantes  artistas cubanos con quienes realizó presentaciones y giras nacionales e internacionales.  En el año 1999, Kiki se radica en Madrid, España. Desde entonces, y hasta la fecha, Ferrer  ha  desarrollado  una  extensa  y  sólida  carrera  como  instrumentista  tanto  de percusión  como  de  batería,  que  le  ha  llevado  a  giras  mundiales, grabaciones  de discos y presentaciones internacionales de grueso calibre con importantes nombres de   la   escena   musical   internacional, que   le   ha   llevado   a   giras   mundiales, grabaciones  de  discos  y  presentaciones  internacionales  de  grueso  calibre  con importantes nombres de la escena musical internacional como Alain Pérez, Andy y Lucas,  Antonio  Carmona,  Athanai,  Boris  Larramendi,  Charly  García,  Cheikh  Lo, Concha Buika, Carlos Manuel y su Clan, Casa Limón, Chuchito Valdés, David Barrull, Dani Martin, Diego «El Cigala», Duquende, «El Negri», Estado de Ánimo, Eva Cortés, Flamencuba,  Habana  Blues  Band,  Haydée Milanés,  Habana  Abierta,  Javier  Colina, Juan  Maya,  Jorge  Drexler,  Jorge  Pardo,  Josemi  Carmona,  José  Luis  Perales,  Kumar, Kelvis  Ochoa,  Leilía,  La  Shica,  Luis  Conte,  Mamady  Keita,  Manuel  Carrasco,  Miguel Campello  «El  Bicho»,  Montse  Cortés, Niño  Josele,  Ojos de  Brujo,  Pasión  Vega,  Pepe Rivero, Peret, Raimundo Amador, Roel, Roldán (Orishas), Rumbatá, Sandra Carrasco, Terry Bozzio, Xosé Manuel Budiño, X-Alfonso Arte de Sancti Spiritus de Nivel Elemental, desde donde da el salto a La Habana en cuya Escuela Nacional de arte (ENA), se gradúa en la especialidad de Percusión y Batería  además  de  completar  su  formación  con  cursos  de  Batá  (Oro  Seco)  y  de percusión cubana con el legendario maestro José Luis Quintana “Changuito”.

El  lunes  14  de  agosto,  a  las  6 de la tarde

Víctor Antón Group –“Motion”


El  lunes  14  de  agosto,  a  las  18:00,  en  el  Salón  de  Verano  del  Casino  de  Munilla, actuarán Víctor Antón Group con su proyecto “Motion”. Víctor  Antón Group  nace  de  la  inquietud  del  guitarrista  y  compositor  zamorano Víctor  Antón,  que  se  rodea  de  buenos  amigos  y  excelentes  músicos  para  interpretar composiciones  originales  que  se  plasman  en  su  primer  trabajo  como  compositor  y solista, Motion, que se editó a comienzos de 2016.  La  banda  surge  en  torno  al  Centro  Superior  de  Música  del  País  Vasco  (Musikene) donde  se  gestan las  composiciones y los  primeros  ensayos.  El  proyecto  culminó  en un CD que se llevó a cabo gracias a la colaboración del INJUVE y que se grabó en Zamora  entre  los  días  30  y  31  de  Octubre  de  2015  con  la  ayuda  del  ingeniero  de sonido Juanan Ros. Lo edita el sello Gaztelupeko/Hotsak - Errabal.  La  música  de  Jazz  supone  una  constante  renovación  del lenguaje  tradicional  que se  va  superando  para  dar  lugar  a  nuevos  tipos  de  construcción  de  temas  y  de comunicación  entre músicos. Es  por  eso  que los  temas  originales de  este  proyecto se  nutren  del  jazz  tradicional  y  el  lenguaje  del  bebop  pero  a  la vez  buscando ingredientes  nuevos  que  entroncan  directamente  con  el  jazz  contemporáneo  e incluso con la fusión y el rock.  Se  presenta  en  formación  de  quinteto  y  sus  integrantes  son: Víctor  Antón  (guitarra eléctrica  y  composición), Josu  Saralegui  (saxo  alto), Juan  Sebastián  (piano y rhodes), Chuchi  García (contrabajo) y Aarón  Castrillo  (batería),  un  formato  clásico en  la  música  de  jazz  pero  buscando  algunas  sonoridades  y  formas  de  interacción nueva


Víctor Antón. Guitarra y composición


Víctor Antón. Guitarra y composición Zamora, 1984. En 2002 obtiene el Título Profesional de Piano en el Conservatorio de Zamora. Posteriormente se licencia en Filosofía por la Universidad de Salamanca, al mismo  tiempo  que  se  vuelca  en  el  aprendizaje  de  la  guitarra  eléctrica  de  forma autodidacta. Obtiene asimismo el título de Historia y Ciencias de la Música también por la Universidad de Salamanca. En 2016 obtiene el Grado en Guitarra de Jazz en Musikene (Centro Superior de Música  del  País  Vasco),  donde  recibe  clases  de  profesores  como  José  Luis  Gámez, Andrzej  Olejniczak  o  Bob  Sands,  entre  otros.  Obtiene  la  máxima  calificación  en  el Recital Fin de Carrera. Ha participado en seminarios con músicos de la talla de Pat Metheny, Jorge Rossy, Jorge  Pardo  o  Michael  Kanan  Ha  tocado  en  multitud  de  eventos, clubes  y  festivales  como  el  Festival  de Jazz de San Sebastián, Festival de Jazz de Córdoba, Festival de Jazz de Elorrio, Festival de las Artes de Castilla y León, Festival de Jazz de Castilla y León, etc.  Actualmente        compagina        estas labores  con  la  docencia  en  el  Centro de    Estudios    Musicales    Modulando (Valladolid),   donde   es   profesor   de guitarra   moderna   y   piano   clásico, además    de    colaborar    con    otras escuelas  de  música  como  la  de  Medina  del  Campo,  organizando  talleres  didácticos sobre el Jazz.

Josu Saralegui. Saxo alto




Nacido en Deba (Guipúzcoa), a temprana edad comienza los estudios de saxofón en la escuela de música de su localidad. Más tarde se traslada a San Sebastián  para  acabar  el  grado  profesional de       saxofón       clásico       en       el Conservatorio  Profesional  de  Música Francisco  Escudero,  con  el  profesor Roberto Pacheco.  Es  graduado  en  Saxo  Jazz  por  el Conservatorio   Superior   de   Música del   País   Vasco   (Musikene),  donde estudia  con  profesores  como  Mikel Andueza, Miguel Blanco, Bob Sands, Mariano Díaz, etc.
Ha  actuado  en  infinidad  de  eventos,  destacando  los  conciertos  ofrecidos  en  el Jazzaldia de San Sebastián, con Debako Musika Banda y The Soul Messengers, o en el  Mojo  Workin’  de  ésta  misma  ciudad,  con  Melvin  Davis,  Baby  Washington y  Kim Weston.

Juan Sebastián. Piano y Rhodes




 Empieza   sus   estudios   de   piano   clásico   a   los   4   años,   que   continúa   en   el Conservatorio de Grado Profesional “Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz.  Durante  su  aprendizaje  asiste  regularmente  a  cursos  de  jazz  de  verano  impartidos por la Juilliard School Of Music durante el Festival de Jazz de dicha ciudad. A los 17 años  se  inicia  en  el  estudio  del  jazz  a  tiempo  completo  con  la ayuda  de  Koldo Uriarte,  Iñaki  Salvador  y  Albert  Bover,  que  se  encargan  de  su  formación  hasta  su entrada  en Musikene  (Centro  Superior de Música  Del  País  Vasco)  en la modalidad Piano-Jazz.  A  partir  de  ese  momento  recibe  clases  de  Iñaki  Salvador,  Bob  Sands,  Guillermo Mcguill, Alejandro Mingot, Joaquín Chacón,  Roger Mas, Francesc Capella, Horacio Fumero, Mariano Díaz, Fred Hersch y/o Eric Reed.  En  2012  crea  SB3  Trio  junto  al  contrabajista  Arturo  Valero  y  el  batería  Guillermo McGill. Graba su primer disco como líder con dicha formación, álbum titulado Lluvia de   Mayo,   que   presentaron en  Madrid,  Valencia,  Vitoria, Bilbao,    Santander    y    San Sebastián.       El       proyecto obtiene    el   reconocimiento por  parte  de  los  críticos  de Distrito Jazz  como  uno  de  los cinco  mejores   álbumes  del panorama nacional de 2013.  En Noviembre de 2014, Lluvia de   Mayo   recibe   el   Premio BBK  a  Mejor  Disco  de  Jazz del Año en el País Vasco.  Ha  tocado  en  el  Festival  de Jazz de Vitoria-Gasteiz,  Festival  Internacional de  Jazz de  San  Sebastián,  AIE  Jazz En Ruta,  Hacería  Jazz  Club  de  Bilbao,  Bogui  Jazz  Club,  Café  Mercedes  Jazz  Club, Jimmy  Glass  Jazz  Club,  El  Plaza  Jazz  Club  etc.  y  con  músicos  de  la  talla  de  Bob Sands, Terell Stafford, Joaquín Chacón, Víctor Merlo, Guillermo McGill, Daniel García, Antonio Miguel, Francisco López “Loque”, Michael Olivera, Esteve Pi, Borja
Barrueta, Cecilia Krull, Ander García, Miguel Benito, Eva Fernández, Noa Lur, etc.

Chuchi García. Contrabajo.





 Nace  en  Salamanca  y  comienza  con  sus  estudios  musicales  en  esta ciudad. Obtiene el título de Grado Medio en el Conservatorio Profesional de Música de esta ciudad y posteriormente la licenciatura de Historia y Ciencias de la Música  en las universidades de Salamanca y Hamburgo.  Durante este período tiene la ocasión de participar en diversos seminarios, talleres y cursos  de  jazz  y  música  moderna.  Asimismo  comienza  su  carrera como  bajista participando  en  numerosos  proyectos  de  diversa  índole  que  le  llevan a  tocar  por salas  y  festivales  de  toda  la  Península:  SutrAndTheJazzINC  (hip-hop,  jazz),  Folk  on Crest (folk, tradicional), Laurent Lavigne trio (jazz), Nubes de Malta (pop-rock)... Con estos  últimos  graba  dos  álbumes: “Qué  primavera  más  rara”  (2014)  y “La  cámara lenta” (2015) y obtiene numerosos reconocimientos.  Hace varios años decide trasladarse al País   Vasco   para   realizar   el   Grado Superior  de  jazz  en  la  especialidad  de contrabajo  y  actualmente  cursa  el  último  año.  En  este  corto  espacio  de tiempo  ha  tenido  la  oportunidad  de compartir escenario con referentes del género     como     Guillermo     McGuill, Joaquín   Chacón,   Jo   Krause,   Roger Mas,   Vasilis   Xenopoulos,   Jon   Robles, Daniel  Cano,  Daniel  Juárez  o  Juanma Barroso    y    de    participar    en    dos ediciones  del  Festival  de  Jazz  de  San Sebastián (Heineken Jazzaldia).  En 2015 graba  el  álbum “Motion”  (2016)  como  integrante de  Víctor  Antón  Group y más recientemente un trabajo de Luismi Segurado Trío “Tritones Y Serendipia” (2017)en el sello Fresh Sound.

Aarón Castrillo. Batería





Nace  en  Sevilla  en  1990.  Desde  muy  temprana  edad  desarrolla  un  especial  gusto por  la  música,  y  ya  con  8  años  comienza  a  tocar  el  piano,  ingresando  en  el Conservatorio   Profesional   de  Música   "Cristóbal  de  Morales"  de   Sevilla,   donde estudiaría  durante  9  años  piano  clásico.  Como  pianista  además  fue  miembro  del programa de la Orquesta Joven de Andalucía, en el cual estuvo durante tres años recibiendo  multitud  de  cursos  de  interpretación  de  profesores  como  Iván  Macías, Michael Thomas, o Williang Fong entre otros.  No sería hasta los 16 años de edad cuando comienza a mostrar interés por la batería, estudiando de manera particular con Stefano di Rubbo y Roque Torralva.  Años más  tarde  descubre  el  jazz de manos del músico  Nacho Megina,  importante baterista  de  la  escena  jazzística  de  Andalucía,  que  le  impartiría  por  primera  vez clases de batería jazz.  En  2011,  se  traslada  a  vivir  a  Donostia  -  San  Sebastián,  donde  comienza  a  recibir clases particulares de batería jazz de manos de Vincent Thomas, destacado músico de  Francia,  que  le  ayudaría  además  a  prepararse  para  ingresar  en  Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco.  Ha   realizado   el   grado   de Batería    de    Jazz    en    dicha escuela        con        diferentes profesores      de      referencia nacional  como  Jo  Krause  o Guillermo McGuill. Participa en proyectos como The Soul Messengers o  Garob con los que ha tocado en  distintos  eventos  como  el  Festival de  Blues  de  Tolosa  o  en el  Festival  de  Jazz de San Sebastián.




El  lunes  14  de  agosto,  a  las  11 de la noche

David Helbock Trío –“Into The Mystic”




El  lunes  14  de  agosto,  a  las  23:00,  en  la  Plaza  de  San  Miguel  de  Munilla,  actuarán David Helbock Trío. "Creo que este músico con su "pianocap" es uno de los actores más emocionantes de  la  escena  del  jazz  europeo  joven.  El  oyente  experimenta  algo  nuevo  cuando David Helbock toca... es Música que emociona el cuerpo y la mente ... " (Roland Spiegel - Radio bávara) "Los  músicos  realmente  no  pueden  inventar  nada  completamente  nuevo",  dice  el pianista  austríaco David Helbock, de 32 años de edad. "Lo que podemos hacer es tomar ideas y agregar algo de nosotros mismos”.

Helbock  pertenece  a  la  generación  de  músicos  de  jazz  que  se  dirigen  por  sus propios itinerarios individuales, empujando los límites, re-configurando radicalmente nuestra  comprensión  de  lo  que  es  la  música  antigua  y  la  nueva,  re-alineando  la composición y la improvisación, y desafiando las preconcepciones comunes sobre el  estilo  y  la  personalidad. "En  estos  días,  los  músicos  de  jazz  a  menudo  toman  las canciones  pop  como  su  punto  de  partida", dice  Helbock. "Hablando  francamente, no importa de qué se trate, ya sea pop, música clásica, música del mundo, lo que sea. Lo que importa es lo que luego haces con ello. El trío actual del pianista, que fue galardonado en Austria con el “Outstanding Artist Award"  (Premio  de  Artistas  Excepcionales  austríacos),  nos  presentará  entre  otros temas, los que integran su más reciente proyecto “Into The Mystic”, que fue lanzado a mediados del pasado año 2016 en forma de CD, en uno de los más renombrados sellos de Jazz europeo - ACT Music –

David Helbock. Piano




 David Helbock, nacido en 1984, en Koblach (Austria) comenzó a tocar el piano a la edad de seis años. Estudió  en  el  Conservatorio  de  Feldkirch  con  el  Profesor  Ferenc Bognar,  donde terminó   2005   con   un   grado   "excelente".   Además,   desde   el   año   2000,   tomó lecciones con el pianista de jazz de Nueva York Peter Madsen, quien se convirtió en su maestro, mentor y amigo. David  Helbock  ha  llevado  a  cabo  giras  y  grabaciones  de  discos,  con  diferentes proyectos  en  países  como  Estados  Unidos,  Australia,  México,  Rusia,  Kazajistán, Kirguistán,   China,   Mongolia,   Corea, Filipinas y  en prácticamente toda Europa. También  ha  participado  en  Festivales como:            Traumzeit            Duisburg,  Jazzwochen or  Strasbourg,  Jazzfestival  Montreux, Jazzfestival  St.Louis,  Java  Jazzfestival, Providencia  Jazzfestival  Chile,  Eurojazzfestival  Mexico,  Kuala  Lumpur  Jazzfestival, Melbourne Jazzfestival, Jarasum Jazzfestival y muchos más. Desde  el  inicio  de  su  carrera  musical,  David  Helbock  también  ha  desplegado  una gran  actividad  como  compositor. 


Jojo Lackner. Bajo




 Joseph  Johannes “Jojo”  Lackner,  es  uno  de  los  bajistas  más  solicitados  de  Austria, no  solo  para  tocar  con músicos  de  Jazz, sino  también  en  la  escena  del  Groove, Rock , Musicales... y eso en un país tan “musical” como Austria es  decir mucho. Además  de  David  Helbock,  Jojo  trabaja en  la  actualidad  con  Violetta  Parisini,  el grupo  The  Flow  (del  que  es  miembro fundador),  Matthias  Löscher  Trío,  Philipp Nykrin’s Common Sense y muchos más.Además  de  los  mencionados,  colabora  con  Joseph  Malik,  Café  Drechsler,  Martin Reiter Trío, Ana Paula Da Silva, Harry Sokal, Erik Rico, Leroy Emmanuel, Tony Momrelle, Adam  Pieronczyk,  Joseph  Malik,  Lylit,  Alegre  Corea,  Johannes  Enders, Matthieu Michel,  Chanda  Rule  &  The  Oulipians,  Gisele  Jackson,  Victor  Davis,  Nu Random, “Teddy Kumpel”, “Hot Pants Road Club”, Walter Sitz Trío y un largo etcétera. Con todos ellos ha grabado una docena de discos, ocupándose de la composición y arreglos en tres de ellos. Ha  tocado  en  los  festivales  de  jazz  de:  Kalisz  y  Varsovia  en  Polonia;  Cakovec  y  Zagreb  en  Croacia;  Krakujevac  (Serbia),  Bratislava  (Eslovaquia),  Wiesen  y  Viena en Austria, así como en el Beijing Jazz Festival (Pekín – China). 


Herbert Pirker. Batería




Herbert Pirker. Batería Herbert Pirker es batería profesional con sede en Viena. Nació  (1981)  y  se  crió  en  la  bucólica    tierra    de    Estiria    (corazón verde    de    Austria),    empezó a tocar la batería a la edad de seis años  y desde  entonces  nunca ha dejado   de   golpear  estos   bellos instrumentos. Después    de    graduarse    de    la escuela (1999)    se    trasladó a Viena, donde comenzó a estudiar batería       de       jazz       en       el  Conservatorio de la Ciudad de Viena con Walter Grassmann.  Cuando Herbert terminó sus estudios, con honores, en 2004 ya era parte integral de la escena de la música creativa de Viena. Desde   entonces,   Herbert   ha   estado  de   gira   por   países   como:   EE.UU., Rusia, Marruecos, Kirguistán, Kazajstán, Turquía, así como en toda Europa.