martes, 1 de marzo de 2016

51 HEINEKEN JAZZALDIA- DONOSTIA UZTAILA 2016




Se presenta una nueva edición del Heineken Jazzaldia. La número 51. Con una gran cantidad de nombres importantes: algunos clásicos, otros nuevos, con proyectos vanguardistas y con artistas de repercusión y atractivo para todo tipo de públicos. A Diana Krall, Gloria Gaynor, Branford Marsalis, Brad Mehldau, John Scofield, Jan Garbarek y Marc Ribot se les unen Cyrus Chestnut, Snarky Puppy, Charles Bradley, Terje Rypdal, Jerry Bergonzi, Ellis Marsalis, Jack DeJohnette, José James, Steps Ahead y Bobo Stenson, entre otros muchos.
Jazz Band Ball


Diana Krall (piano, voz), Anthony Wilson (guitarra), Karriem Riggins (batería), Robert Hurst (bajo)

Diana Krall es el nombre más atractivo del jazz vocal actual y regresa a San Sebastián, donde aún se recuerdan sus extraordinarios conciertos anteriores, con una formación de cuarteto que la hace retornar a sus orígenes jazzísticos. Además de componer unas estupendas canciones, Krall revisa de vez en cuando las obras imperecederas del jazz con gran maestría. Excelsa tanto en su faceta de pianista como en la de cantante, ha llegado a un nivel de popularidad y de ventas de discos que raramente está al alcance de los músicos de jazz; pero el hecho de que lo que hace sea popular no impide que sea genuino.



El pianista Ellis Marsalis es el patriarca de la familia Marsalis, que ha dado grandes nombres al jazz. Además de ser uno de los más destacados pianistas del jazz moderno, tiene un enorme prestigio como educador musical: ha sido maestro de músicos tan importantes como Jesse Davis, Terence Blanchard, Donald Harrison, Nicholas Payton y, naturalmente, sus hijos Wynton, Branford, Delfeayo y Jason. Al frente de su cuarteto actual, Ellis Marsalis despliega toda su sabiduría musical.



Vamos por partes. El día 21 de julio en la Playa de Zurriola y las Terrazas del Kursaal se celebrará el Jazz Band Ball. La estrella de esa jornada será, por supuesto, la cantante Gloria Gaynor, una referencia en la música vocal afroamericana. También en el Escenario Verde Heineken, a medianoche, uno de los mitos del funk, un grupo que popularizó una cantidad asombrosa de éxitos y que se hizo famoso con su utilización del Vocoder, The Zapp Band, en una de sus rarísimas actuaciones en Europa.


En otros escenarios, esa misma noche, un elenco de lujo: el trío formado por tres supermúsicos: Cyrus Chestnut, Buster Williams y Lenny White; el último proyecto de Marc Ribot que ya triunfó el otoño pasado en el Kursaal, el homenaje al Sonido Filadelfia de la mano de uno de los guitarristas más importantes del jazz actual, Marc Ribot, y con dos de los miembros de los dobles cuartetos de Ornette Coleman, Jamaaladeen Tacuma y Calvin Weston; otro gran guitarrista, el nórdico Terje Rypdal acompañado por el grupo de power-jazz Elephant Nine; John Nemeth, estrella del blues americano, procedente de una de las ciudades más vascas de los Estados Unidos: Boise (Idaho); y la cantante francesa de origen antillano Tricia Evy.



Plaza de la Trinidad

Desde el 22 de julio, el escenario más importante del Heineken Jazzaldia, la Plaza de la Trinidad, ofrecerá cuatro extraordinarias sesiones dobles de jazz. Empezando por una reunión estelar de dos miembros de la familia Marsalis: Ellis, el padre, con su cuarteto, abrirá una sesión que seguirá con el gran Branford Marsalis, con cuyo grupo actuará uno de los nombres más admirados del jazz vocal, el cantante Kurt Elling.



El 23 de julio, sábado, dos auténticas referencias del jazz contemporáneo. En primer lugar el trío del batería y pianista Jack DeJohnette, en el que se integra el saxofonista Ravi Coltrane. La segunda parte correrá a cargo del grupo 5 Elements del saxofonista Steve Coleman, un músico a quien el Heineken Jazzaldia ha seguido a lo largo de su apasionante trayectoria.




El domingo 24 de julio, la sesión comenzará con la actuación de otro cantante que marca tendencia en los últimos tiempos, José James, que presentará su disco dedicado a la gran Billie Holiday. Tras él, un grupo de leyenda, Steps Ahead, con su líder el vibrafonista Mike Mainieri y una formación en la que le acompañan músicos de extraordinario renombre: Eliane Elias (ganadora de un Grammy este año), Marc Johnson, Donny McCaslin y Billy Kilson.

Finalmente, el lunes 25 de julio, en la Plaza de la Trinidad, una de las sesiones más esperadas de este Heineken Jazzaldia, en la que veremos en el escenario a la gran diva del jazz vocal, Diana Krall, con su nuevo cuarteto. Antes, escucharemos la actuación de uno de los músicos más sensibles y líricos de nuestros días, el sueco Bobo Stenson.


Auditorio del Kursaal

En el Auditorio del Kursaal, cuatro grandes conciertos con conocidos y apasionantes artistas: en primer lugar, el 22 de julio, el trío de Brad Mehldau, John Scofield (galardonado este año con un Grammy) y el joven batería Marc Guiliana. Al día siguiente, el 23 de julio, una figura emergente que es una autentica estrella en muchos países de Europa, el trompetista Ibrahim Maalouf con su proyecto eléctrico. El domingo, uno de los nombres más importantes del jazz europeo, el noruego Jan Garbarek con su grupo, en el que figura el percusionista indio Trilok Gurtu. Finalmente, el 25 de julio, en el Auditorio Kursaal, uno de los nombres emergentes del jazz americano, el trompetista de Nueva Orleans Christian Scott y su nuevo proyecto con 9 músicos en escena.


Teatro Victoria Eugenia

Se anunció previamente que este año se celebrará en San Sebastián, coincidiendo con el Heineken Jazzaldia, el certamen 12 Points, que ofrece la actuación de 12 de los más interesantes grupos emergentes europeos. Junto con esas actuaciones, que tendrán lugar en el Teatro Victoria Eugenia (por ahora, sin programa definido) los días 20, 21, 22 y 23 de julio, se ofrecerán jam sessions en el espacio Kutxa Kultur de Tabakalera y convivencias y charlas en el Club Victoria Eugenia.
La programación del Teatro Victoria Eugenia se completará con dos conciertos de un carácter muy especial. El 24 de julio volveremos a asistir a una sesión de Bertsoa & Jazza, que hace más de diez años se estrenó en el mismo escenario. Y el 25 de julio, a las 17:30, uno de los grupos más originales, creativos, indefinibles y geniales de la escena jazzística europea: La Marmite Infernale, de Lyon, en su primer concierto en España, a pesar de llevar en activo desde 1967.


Museo San Telmo

Este año el Heineken Jazzaldia presenta una importante novedad: las Matinales de San Telmo. Serán 5 conciertos a las 12:30 del mediodía con cinco propuestas heterogéneas y de gran calidad. Comenzarán el día 21 con uno de los proyectos más interesantes del jazz vasco en 2015, el grupo de la cantante donostiarra Ainara Ortega, que ya actuó en el Teatro Victoria Eugenia con una fantástica acogida por parte de público y crítica. La segunda de estas sesiones matinales la protagonizará Mikel Andueza, un extraordinario saxo alto, muy querido en nuestra ciudad, que nos dará la ocasión de escuchar uno de los mejores discos editados en 2015, en el que dirige su propio sexteto de forma brillante.



El sábado 23, un supersaxofonista con una espléndida banda: el saxo tenor Jerry Bergonzi, auténtica leyenda del jazz contemporáneo, a la cabeza de un cuarteto en el que le acompaña, entre otros, el valenciano Perico Sambeat. El domingo 24 actuará un conjunto mítico, el Workshop de Lyon, no solamente uno de los grupos de jazz contemporáneo más interesantes en Europa, también uno de los más longevos, con casi 50 años de existencia. Por él han pasado algunos de los más importantes solistas franceses y continúa siendo uno de los exponentes más notables del jazz galo. Para acabar esta serie de atractivos conciertos, el lunes 25 un trío de grandes músicos con una música a caballo entre el mejor jazz y el mejor flamenco instrumental: el guitarrista Josemi Carmona, el bajista Javier Colina y el percusionista Bandolero.


Escenario Verde Heineken

Como siempre, uno de los escenarios que presentan más interés para el público joven es el Escenario Verde Heineken. Ya se han mencionado antes los artistas que actuarán en él el día 21 de julio (Gloria Gaynor y The Zapp Band). Su programación en las fechas siguientes, será, como es habitual, una gloriosa amalgama de estilos dispares, complementarios y lúdicos. El 22 de julio las sesiones comenzarán a las 9 de la noche con la presencia del guitarrista y cantante Ryley Walker, que se mueve entre el folk y el rock, con un repertorio pleno de extraordinarias baladas y electrizantes temas eléctricos. La noche tendrá su culminación con la actuación de Snarky Puppy, premiados este año con un Grammy que los consagra como el más potente, juvenil e inventivo grupo de R&B instrumental.


El sábado 23 tendrá su oportunidad uno de los grupos vascos más solicitados en los últimos meses, Rural Zombies. A medianoche, Nick Waterhouse, toda la sensibilidad y garra del viejo R&B en la voz de un joven intérprete que está editando maravillosos discos llenos de canciones sencillas y luminosas. La programación del Escenario Verde Heineken se cerrará el día 24 con dos propuestas tan distintas como apasionantes: a las 9 de la noche, Grupo Fantasma, una de las bandas latinas de mayor proyección en los Estados Unidos. Un fantástico conjunto de músicos latinos afincados en Austin, Texas, y que tiene todo el poder y el ritmo de los más legendarios combos. Y para legendario, Charles Bradley, el rey del soul, el cantante que, con su voz y capacidad escénica, nos recuerda los grandes años dorados del soul.


Texto adquirido a través de la página oficial de Heineken Jazzaldia

jueves, 25 de febrero de 2016

Divas del Jazz 30




SARA GAZAREK

Sara Gazarek, es una joven cantante que nació en el noroeste del Pacífico –en  Seattle para ser exactos - sin mucha dedicacion al jazz en su juventud. Ella descubrió la alegría de música de  jazz en la escuela secundaria y gracias  a su director de la banda de la escuela secundaria llego a tener un gran impacto en su desarrollo y posterior desarrollo futuro. 


 Debido a su juventud, sofisticación, y la elección de material para cantar, Gazarek tiene el potencial de convertirse en  toda una nueva representante del jazz por su belleza simple pero compleja considerándose una de las mejores voces de jazz. Como estudiante de preparatoria, Gazarek fue galardonada con el prestigioso premio Vocalista Ella Fitzgerald Fundación excepcional de  Jazz. Se le dio este premio en el Festival de Ellington en el Avery Fisher Hall de Nueva York, con Wynton Marsalis.


Gazarek asistió a la universidad en Los Ángeles en 2000 y estudió en la Escuela de Música Thornton de la USC, aprendiendo el arte  a menudo difícil de cantar jazz de personas como el bajista John Clayton y cantantes Tierney Sutton y Carmen Bradford. En la universidad, Gazarek pasó dos años trabajando con niños de primaria en una escuela del centro de la ciudad. En 2003, recibió el Gazarek Down Beat Music Award al Mejor Estudiante vocalista. Poco después de la publicidad resultante en la revista, se le pidió Gazarek para unirse a un recorrido por las mujeres vocalistas de jazz - incluyendo Oleta Adams, Karrin Allyson, y Diane Schuur - como parte de la serie "Concord Jazz Festival on Tour" de conciertos, que atravesado los EE.UU. en 2004.



En una encuesta realizada por la Jazz Times, los lectores votaron Gazarek como el 3era  Mejor Nueva  Artista de Jazz.  Ella lanzó su segundo álbum en 2007 y actualmente vive en los Ángeles. Para Don Heckman de Los Angeles Times dijo de Gazarek es "la próxima cantante de jazz importante."  En 2014, Sara lanzó una campaña de compromisos Músicales financiado con éxito junto con su colaborador de mucho tiempo, Josh Nelson, para grabar un proyecto dúo de su música original y arreglos. Actualmente (2015) es miembro de la facultad de estudios de jazz de la Universidad del Sur de California.



El bajista y maestro suyo Clayton produjo tanto los álbumes de Gazarek,como los suyos. Su aclamado  debut  en 2005  se centró en las normas del Great American Songbook. En los dos discos, que está acompañada por la misma banda, todos los músicos sede en Los Ángeles, incluyendo el pianista Josh Nelson, el bajista Erik Kertes, y el batería Matt Slocum. Cuando las  discográficas llegaron a llamar a su puerta después de la gira Festival de Jazz de Concord, Clayton le aconsejó que tendría una carrera duradera si continuaba haciendo su tarea y seguir  luchando por convertirse en un mejor músico. Más recientemente, Gazarek publicó un álbum en vivo titulado Live at the Jazz.. Cualquiera que haya visto Gazarek en concierto o escuchó su enfoque ecléctico en sus álbumes se dará cuenta de que es probable que tenga un impacto significativo en la escena del jazz contemporáneo durante el futuro.








SHIRLEY HORN
Shirley Horn (Washington, 1 de mayo de 1934 f. 20 de octubre de 2005) fue una cantante y pianista estadounidense de jazz y de pop. Su especialidad eran las baladas y su voz era suave y ligeramente grave. Fue también una pianista muy apreciada.

Estudió piano desde los cuatro años de edad. Tras pasar por la Universidad Howard, Horn formó su primer trío en 1954 y fue animada en su carrera a comienzos de los sesenta por artistas tan importantes como Miles Davis y Quincy Jones. Con el grupo de Davis grabaría en 1960 una serie de conciertos en el Village Vanguard de Nueva York. Entre 1963 y 1965 grabó tres discos para la compañías Mercury y ABC/Paramount; sin embargo, arrinconó su carrera en beneficio de su familia e hizo solo actuaciones esporádicas en clubes de Baltimore y Washington. A comienzos de los años ochenta, empezó a grabar otra vez para el sello danés SteepleChase, siempre en formación de trío.

En 1987, tuvo un gran éxito cuando empezó a grabar para la discográfica Verve, asociación que fue muy productiva: consiguió siete nominaciones a los premios Grammy (ganando un premio al «mejor álbum vocal de jazz» por I remember Miles), el premio Billie Holiday de la Academia Francesa de Jazz por su disco de Close enough for love (1990), etc.

Horn luchó durante varios años contra el cáncer de mama y la diabetes (su pie derecho fue amputado en 2001) cuando falleció debido a las complicaciones derivadas de un grave derrame cerebral.

Una niña prodigio, Shirley Horn comenzó a tocar el piano a los 4 años y al año siguiente comenzó el aprendizaje  musical  de modo formal. Ella llegó a estar tan obsesionada con el piano que su madre le ofreció sobornos en un intento por alejarse del instrumento para que ella pudiera jugar con los niños del barrio. 

Con tan sólo 12 años de edad Horn estudió composición en la Universidad de Howard ya los 18 recibió una beca para estudiar en la Julliard en Nueva York. Desafortunadamente su familia no podía permitirse el dinero para las condiciones de vida en Nueva York. En su lugar entró una música especial clase de estudios en Howard, dejando tras varios años de trabajar a tiempo completo en Washington DC. Fue nominada a múltiples Grammys y ganó el premio en 1991 por su rendimiento como mejor jazz vocal. En 2004, Horn fue honrada por la National Endowment for the Arts como una maestra del jazz. 

Vocalmente Shirley Horn no suena como cualquier otro. A pesar de la forma en que lleva a cabo su voz era similar a la relación personal y la intensidad que se siente al escuchar a Billie Holiday, Carmen McRae, Cole King u otras artistas del Jazz, Shirley Horn era una original. No es una vocalista normal sino más bien una vocalista sensible: ella presentó sus letras como  una improvisación y cambio muchas notas a un estilo artístico que es la esencia del jazz verdadero. Shirley Horn murió la noche del jueves 20 de octubre 2005 en su país natal, Washington, DC, después de una larga enfermedad.