El
estilo musical presentado por Avalon Jazz Band está inspirado en el jazz
interpretado en París en los años 30 y 40, especialmente por el Hot
Club de France , fundado por Django
Reinhardt y Stéphane Grappelli ,
cuyo repertorio consistió en música original y estándares de jazz. Este
estilo francés de jazz caliente se convirtió en lo que ahora conocemos como
"jazz gitano" o "Jazz Manouche", con sus bravatas técnicas
y virtuosismo, encarnado por los rápidos dedos del violinista Adrien Chevalier . La
delicada voz y el fraseo de swing de Tatiana Eva-Marie
traen el elemento zazou a la mezcla: una ingenua y traviesa alegría de vivir,
que encarna a la perfección.
Historia
Los Zazous, los "niños
swing" de París, fueron una subcultura en Francia en los años 1930 y 1940. Estaban
obsesionados con el swing estadounidense: su forma de expresar su
disconformidad y su rebelión contra la guerra fue a través del baile y el jazz
(una música prohibida durante la ocupación alemana), mostrando un tipo de
alegría muy insolente, lo que provocó que fueran marginados agresivamente. Vestían
ropas excéntricas grandes, a cuadros y coloridos, tenían el pelo largo y
siempre llevaban un paraguas cuando no llovía, para subrayar la ironía de su
tiempo. Cuando la estrella amarilla fue forzada a los judíos, el Zazous
comenzó a usar estrellas amarillas con 'Swing' escrito en ellas. Se
convirtieron en perseguidos y se reunieron en las bodegas medievales del Barrio
Latino, el corazón de la cultura del jazz en París.
Avalon
¿Por qué la banda de jazz
"Avalon"? En las leyendas artúricas, Avalon es la isla donde el
Rey Arturo descansa después de su última batalla y de donde regresará algún día
para gobernar la tierra una vez más. El nombre "Avalon" lleva el
símbolo del renacimiento y subraya la participación de la banda en el actual
renacimiento del swing.
¡París! El
nuevo CD de Avalon
El nuevo CD
de Avalon Jazz Band se está gestando, estamos salando y condimentando la salsa
con amor y cuidado, muy emocionados de presentar este nuevo repertorio de
canciones dedicadas a París, nuestra querida Ciudad de las Luces. Además
del elenco habitual de excelentes músicos, tenemos dos invitados muy especiales
presentados en este CD: Sara L'Abriola en la guitarra y Roberto Gervasi en el
acordeón. Sara
L'Abriola es una joven prodigio de la guitarra que se está
convirtiendo en toda una sensación en la escena del jazz gitano. En su
edad muy temprana ya ha jugado con figuras como Stochelo
Rosenberg y Stephane Wrembel , especialmente en
el festival Django A Gogo 2017
en el Carnegie Hall.. Su interpretación es ligera y soñadora,
con el encanto ingenioso y el espíritu descarado que encarna la esencia del
je-ne-sais-quoi parisino. Roberto
Gervasi es un acordeonista siciliano de Palermo que conocimos
el invierno pasado y al instante se enamoró (musicalmente). Su estilo de
tocar mezcla la nostalgia y la inocencia de la era del jazz, el elegante
refinamiento de los años treinta parisinos y el virtuosismo agudo y elegante de
la época del bebop.
El nuevo
repertorio incluirá solo canciones sobre París, pero no las que usted
espera. Hemos escuchado las mismas viejas canciones una y otra vez, pero
hay tantas gemas escondidas que merecen una nueva vida. ¡Estos son los que
seleccionamos! Las obras menos conocidas de autores famosos como Charles
Trenet, Boris Vian, Henri Salvador, Paul Miraki, Joseph Kosma y más. Esto
seguramente será un placer para todos los amantes de París y el jazz
francés. ¡Saliendo en septiembre!
Celebrando
el Centenario de Jazz
Hot Jazz
Hands! El 26 de febrero, celebramos el centenario del comienzo de la era
del jazz con la grabación de "Livery Stable Blues" de la Original Dixieland Jass Band frente
a donde sucedió exactamente 100 años atrás, en los antiguos estudios de Victor Talking Machine Company. en 46 W 38th St. ¡Qué
compañía! DJ Michael Cumellatocó el disco que comenzó con su hermoso
fonógrafo antiguo, mientras que Tatiana Eva-Marie bailaba con Don Spiro
de Wits End y Miss Art Deco 2016 Dandy Dillinger, de The Repeal
Society . Esta conmemoración fue organizada por Michael
Katsobashvili, el creador del Festival de Jazz de Nueva York . (Autor de la
foto Nina Galicheva )a
Original Dixieland Jass Band fue liderada por el corista Nick LaRocca, con
Eddie Edwards en el trombón, Larry Shields en el clarinete, Henry Ragas en el
piano y Tony Sbarbaro en la batería. ¡Acababan de tomar un concierto
estable en Reisenweber's Café, cerca de Columbus Circle, donde ahora se
encuentra Jazz at
Lincoln Center ! Fueron una sensación inmediata y su registro
se vendió como pan caliente: casi todas las personas que poseían un fonógrafo
en 1917 poseían ese disco. Esta ruidosa grabación de instrumentos que
imitan animales de corral a través de una música alta y rápida sincopada
anunciaba lo que ahora llamamos la Era del Jazz.
Crucero de
Mississippi
Fuimos
invitados a tocar a bordo del Louisiane ,
un nuevo crucero de estilo vintage que navega perezosamente de un lado a otro
del río Mississippi. ¡Esto fue particularmente emocionante porque era la
primera vez que bajábamos a Nueva Orleans! La cantidad de música que sale
de cada esquina es absolutamente embriagador, incluso más que la presencia
constante de bebidas alcohólicas. Después de unos días explorando la
ciudad y escuchando música en el French Quarter en el Spotted Cat y
otros lugares que atraparon nuestra imaginación, abordamos el hermoso barco
fluvial durante unos días de dicha sureña en las aguas fangosas del
Mississippi.
Banda
neoyorquina de jazz la banda Avalon
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Barbara , cantante de
jazz francés , francés
cantante de Nueva York , evento
temático francés , jazz gitano
nueva york , banda de jazz
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Nueva Orleans lugares , ideas de la
fiesta del tema de París , boda del tema
de París , gato moteado , banda de
swing de nueva york , Tatiana Eva-marie , la louisiane
Festival de
Jazz de Nueva York 2016
La edición
de este año del New York Hot
Jazz Festival se celebró en el hermoso McKittrick Hotel ,
sede de Sleep No More, que ofrecía el escenario perfecto para un evento tan
mágico. La alineación de Avalon Jazz Band incluyó a dos invitados
especiales, el también francés David Langlois en la tabla de lavar y el clarinetista con
sede en Nueva Orleans Evan Christopher . Actuamos en la azotea en el
hermoso jardín de Gallow Green, que se sentía como una pequeña casa escondida
en el bosque, suavemente iluminada por el brillo de la linterna.
Para
nosotros, esta edición del festival se sintió como una gran fiesta con todos
nuestros amigos de la escena trad, swing y hot jazz. Llegamos a pasar el
rato con Jessy
Carolina , Nicki loro , Jerron “niño ciego” Paxton (cuya lengua puede ser
admirado en la imagen superior, que aparece junto a la cantante de jazz TatianaEva-Marie ), Vuyo Sotashe ,
Alfonso Horne, Syrie
Moskowitz , Sasha Masakowski , y muchos más artistas que admiramos y
personas que amamos. Los cocreadores del festival Michael Katsobashvili y
Jennie Wasserman han transformado este evento en un día de música, baile y
decadencia realmente fantástico y fascinante.
Avalon Jazz
Band fue
invitada a tocar en el estreno de Los Angeles Mad Men para la
apertura de su última temporada. Fuimos el toque de la banda de jazz de
Nueva York de la noche con una gran formación musical: Adrien Chevalier al violín,
Gordon Webster al piano, Brandi Disterheft al bajo, Andreas Svendsen a la
batería y Danny Lipsitz al saxofón, quien también asaltó a la multitud con su
genial interpretación rock'n'roll de Heartbreak Hotel y Johnny B.
Goode. La encantadora vocalista de Avalon Tatiana
Eva-Marie cambió un poco su repertorio para incluir
clásicos de los 50 y los 60 como My Guy , You Only
Live Twice , Sugar Town y, por supuesto, el inolvidable Zou
Bisou Bisou., presentada en la temporada 5 de Mad Men, cantada por la Sra.
Draper número 2, de ojos sexy, interpretada por la actriz canadiense Jessica
Paré.
Nicki Parrott
Nicki Parrott (pronunciado
pa-ROTT) es un vocalista y bajista de jazz de Australia..Parrott tomó clases de piano cuando tenía cuatro años, luego aprendió
flauta. Cuando tenía quince años, comenzó a tocar el contrabajo, y después de
graduarse de la escuela secundaria estudió en el Conservatorio de Música de
Nueva Gales del Sur en Sydney, Australia. Mientras estaba en la escuela, actuó
con los músicos australianos Dale Barlow y Mike Nock y con los músicos
estadounidenses Chuck Findley y Bobby Shew
Se mudó a Nueva York en 1994 y continuó su
educación en el bajo con Rufus Reid . Sus maestros también
incluyeron a Ray Brown y John Clayton . Durante
varios años tocó el bajo y cantó coros para una banda de R & B en
Manhattan. Ella comenzó un trío con John Tropea y David Spinozza . En
2000, se convirtió en bajista de Les Paul en las presentaciones
semanales de su trío en un club de Manhattan. Apareció en dos documentales
sobre Paul: Chasing Sound y Thank You, Les Paul Trio.
Parrott
grabó su primer álbum, Awabakal Suite (2001), con su hermana,
Lisa Parrott. Ella tuvo papeles en Broadway en los musicales Jekyll &
Hyde y You're
a Good Man, Charlie Brown . Su primer álbum en
solitario, Moon River , fue lanzado en 2008 y consistió en
estándares de jazz. Ha grabado álbumes tributo a Burt Bacharach, Nat
King Cole, Doris Day, Blossom Dearie, Peggy Lee y The Carpenters.
Un año más el Jazzaldia de Donostia ha sido el reflejo de la
calidad y el buen hacer del equipo que trabaja durante todo el año para ofrecer
un Jazz variado y de calidad. Grandes figuras en todas las variantes del Jazz. Cinco
días extraordinarios para gozar de la música y en gran parte gratuita lo que da
opción para que todos tengan la ocasión de acudir a los diversos escenarios.
Una gozada ciertamente.
POEM
OF A CELL: TRIPTYCH OF LOVE AND ECSTASY
POEM OF A CELL es una
reflexión estética sobre el amor y el éxtasis. POEM OF A CELL fascina mediante
su amalgama de arte sonoro con tres películas de belleza sorprendente e
imaginativa que se proyectan simultáneamente en tres pantallas. Esta hermosa
poesía cinematográfica asombra gracias a la fuerza de las imágenes, rodadas en
una sola toma, al excepcional trabajo de cámara y a la composición de sonidos
que atraviesan las fronteras de los diferentes estilos musicales. Las tres
pantallas se asemejan a pinturas animadas que coexisten con el tremendo poder
narrativo del ruido, el silencio, la música y la magia de los paisajes sonoros.
Este
músico sudafricano ha alcanzado una radiante madurez artística y se halla en la
cumbre de su experiencia, sensibilidad y creatividad. Nacido en Ciudad del Cabo
en 1934, lo que recuerda de su infancia son las canciones tradicionales
africanas, la música religiosa y el jazz, influencias que hoy se ven reflejadas
en su música. Sus primeros pasos musicales fueron guiados por el mismísimo Duke
Ellington, y después desarrolló un estilo propio que le convirtió en símbolo y
estandarte de toda una brillante generación de instrumentistas de su país. En
los últimos cuarenta años ha sido aclamado sin cesar en los principales
escenarios y en los grandes festivales del mundo. Sus anteriores actuaciones en
San Sebastián permanecen aún en la memoria de todos los aficionados al jazz.
Abdullah Ibrahim regresa junto a su grupo Ekaya con el refuerzo inestimable de
Terence Blanchard, uno de los trompetistas más destacados de la escuela de
Nueva Orleans, formado en los Jazz Messengers de Art Blakey y líder de su
propio quinteto. Es además un reputado compositor de bandas sonoras de
películas (Malcolm X, Inside Man, Talk to Me) y su obra más
reciente se puede escuchar en la película The Comedian,
protagonizada por Robert De Niro.
WAYNE SHORTER QUARTET FEAT. DANILO PÉREZ, JOHN
PATITUCCI, BRIAN BLADE
El decano de los grandes
saxofonistas, figura indiscutible de los últimos 50 años de la historia del
jazz, creador de un legado excepcional. A una edad en la que muchos músicos
viven de su legado, Wayne Shorter está desarrollando la música más intensa de
su carrera, explorando aún los límites de la improvisación, al frente de un
cuarteto estable y duradero con el que ha llegado a una gran compenetración.
Tanto Pérez como Patitucci y Blade son solistas indiscutibles, ganadores del
Grammy, que, reunidos con Shorter, alcanzan niveles máximos de calidad. Diez
años después de que nuestro Festival reconociese la influencia de Shorter
otorgándole el Premio Donostiako Jazzaldia de 2007, el veterano saxofonista
sigue en la cima creativa.
EL
QUINTETO DE DEBORAH CARTER: 100 AÑOS DEL NACIMIENTO DE ELLA FITZGERALD
La excelente vocalista Deborah Carter
recordará el repertorio de la gran dama del jazz, Ella Fitzgerald, con motivo
del centenario de su nacimiento. Ella Fitzgerald es uno de los grandes iconos
del jazz y de la cultura del siglo XX. Carter interpreta sus canciones con
fidelidad, pero les imprime además un estilo personal. Ha sido definida por la
revista Music Maker como “una artista absolutamente top-class”. Ha publicado
seis discos y ha hecho giras por todo el mundo. Es profesora de jazz vocal en
Musikene y para este homenaje a la “first lady of jazz” cuenta con el
acompañamiento de varios de los músicos vascos de jazz más sobresalientes.
THE
PRETENDERS
Chrissie Hynde (voz,
guitarra), James Walbourne (guitarra), Nick Wilkinson (bajo), Martin Chambers
(batería), Carwyn Ellis (teclados)
The Pretenders están
más vigentes que nunca. Su extraordinario concierto en el londinense Royal
Albert Hall en abril y el lanzamiento de su nuevo disco Alone, tras ocho años
separados, los ha convertido en el grupo de moda este verano. El público del
Heineken Jazzaldia estará entre los primeros que podrán ver la presentación en
directo de Alone, y por eso su actuación es una de las más esperadas del
Festival. La crítica ha sido unánime al considerar que Chrissie Hynde ha sacado
nuevamente a relucir su extraordinario talento y que estamos ante una puesta al
día de su música de guitarras contundentes y letras sugerentes, con su voz
inconfundible para toda una generación. Como ella dice, “me ha costado 48 horas
de grabación y 40 años de preparación”.
SIR
THE BAPTIST
William James Stokes
(Sir the Baptist) (voz), Shayla Augusta (voz), Desmond Davis (batería), Robert
Woolridge Jr. (bajo)
Un nombre con un futuro
arrollador en la música negra: Sir The Baptist. Con una formación basada en el
gospel que aprendió en la iglesia de Chicago en la que oficiaba su padre como
predicador, ha entrado con fuerza en el universo de los nuevos cantantes de
soul. Su camino, el mismo que Ray Charles emprendió con I Got A Woman en 1950,
cuando tanto le criticaron por intentar unir el gospel y el pop. Sir The
Baptist busca lo mismo: incorporar lo sagrado a lo secular y hacerlo con un
mensaje progresista e innovador. En verano de 2016 actuó en varios de los
grandes festivales estadounidenses, como Lollapalooza, Bonnaroo, Made In
America, Afropunk… En 2017 ha salido su primer LP, Preacher’s Kid.
RAY
GELATO & THE ENFORCERS
Ray Gelato (saxo), Gunther Kurmayr (piano), Ivan Kovacevic (contrabajo), Martí Elías (batería)
Ray
Gelato & The Enforcers ofrecen un show con toda la energía del mejor jazz
clásico de siempre. Este impecable saxofonista, vocalista y director de
orquesta, apodado “padrino del swing”, mantiene la tradición de los grandes
showmen del jazz de los años 40 y 50, interpretando arreglos originales sobre
composiciones de la era del swing. Su desbordante espectáculo devuelve al jazz
sus componentes de humor y entretenimiento. El amplio sonido del saxo tenor de
Gelato, basado en los de Ike Quebec e Illinois Jacquet, unido a su estilo como
cantante (derivado de Louis Prima y Louis Armstrong) y a sus habilidades como
showman, más los magníficos arreglos escritos especialmente para su banda, lo
convierten en uno de los principales estandartes de la música swing en nuestros
días. En esta gira, Gelato presenta su nuevo disco, Energy!, recién editado por el sello Quadrant
Records.
Uri
Caine es un genio de los teclados que ya ha asombrado anteriormente en San
Sebastián, especialmente cuando en el año 2000 ofreció una integral de su obra
con siete propuestas diferentes. Entonces efectuó una auténtica exhibición de
sus posibilidades al tocar en solitario, en trío, en quinteto más DJ y en otras
formaciones muy variadas con las que presentó sus proyectos sobre Mahler,
Schumann y Wagner y su visión de las VariacionesGoldberg de Bach, interpretadas en
aquella ocasión con la colaboración del Coro Easo. El periódico The New York Times publicó dos páginas con fotos y
una crónica de su enviada especial para cubrir esa integral de la obra de
Caine, que era la primera vez que se llevaba a cabo. Ahora regresa en formato
trío junto a dos brillantes músicos con los que lleva colaborando mucho tiempo
y con los que ha grabado el extraordinario disco CalibratedThickness.
GABACHO
MAROC
Hamid Moumen (voz,
guembri), Aziz Fayet (voz,
laúd, percusión), Illyes Ferfera (saxo
tenor, coros), Charley Rose (saxo
alto, coros), Pierre Cherbero(teclados), Frédéric Faure (percusión africana, n’goni,
coros), Eric Oxandaburu (bajo), Vincent Thomas (batería)
En
su intenso recorrido de cuatro años, “los gabachos” han actuado en más de 100
festivales en Europa, África, América del Sur y Asia, y han conseguido una
nominación en los African Awardsde
2015. Formada en 2013 en San Sebastián y El Jadida (Marruecos) por músicos de
jazz y músicos tradicionales del Norte de África, la banda Gabacho Maroc ofrece
una explosión en directo, una auténtica fiesta de ritmos y melodías marroquíes,
jazz, gnaoua, africanas, árabes… trascendiendo estilos y fronteras. Vuelven al
Heineken Jazzaldia para presentar su nuevo disco Tawassol, que verá la luz en otoño, un homenaje
a Marruecos y a su conexión con África.
La música taarab,
específica de Zanzíbar, es una rica mezcla de influencias árabes, indias y
africanas, como corresponde a una isla que durante siglos fue un punto clave en
las rutas comerciales del Índico. Rajab Suleiman es un virtuoso del qanun
(salterio), y lidera esta banda con la intención de renovar esta música
ancestral, para atraer a ella a las nuevas generaciones y para presentarla al
público internacional. Con sus instrumentos exóticos para nosotros, y las
sugerentes melodías cantadas en swahili por Saada Nassor, una auténtica diva en
su estilo, Rajab Suleiman & Kithara componen un espectáculo de lo más
atractivo.
HOUSTON
PERSON QUARTET FEATURING DENA DEROSE
Houston Person (saxo
tenor), Dena DeRose (piano y voz), Ignasi Gonzalez (contrabajo), Jo Krause
(batería)
A sus 83 años, Houston
Person es uno de los grandes veteranos del saxo tenor, un continuador de esa
línea de saxofonistas de sonido rotundo e intenso que se remonta a Gene Ammons.
Se desenvolvió bien en la época del swing y después en la del hard bop, para
acabar convirtiéndose en uno de los mejores exponentes del soul jazz. Ha
grabado 75 discos con su propio nombre, además de los realizados en
colaboración con Don Ellis, Cedar Walton, Etta Jones, Lena Hone, Horace Silver
y otros destacados intérpretes.
SARA
MANSILLA
Sara Mansilla lleva
prácticamente toda su vida rodeada de música. Empezó a los 6 años con la
guitarra en una escuela de música, haciendo coro en el colegio, solfeo… Hoy en
día sus intereses musicales se acercan bastante al jazz, el funk, el soul, el
blues y el pop. Hace un par de años coemnzó a dar conciertos en bares y tras
inscribirse en Olatu Talka entro en KontzerTour, teniendo la oportunidad de dar
conciertos en eventos organizados por Donostia Kultura, Musikagela, etc. Tambien
tomó parte en el concierto de clausura de Emusik2016 y actualmente ha sido
seleccionada para el concurso de maquetas de MusikIrun. Le encantaría grabar un
disco y poco a poco va definiendo sus canciones para poder hacerlo pronto.
CHARLES
LLOYD NEW QUARTET FEAT. GERALD CLAYTON, REUBEN ROGERS, ERIC HARLAND
Charles Lloyd (saxo),
Gerald Clayton (piano), Reuben Rogers (contrabajo), Eric Harland (batería)
Charles Lloyd es una
leyenda en el mundo de la música y podría fácilmente descansar en sus laureles,
pero mirar al pasado jamás ha sido de gran interés para él. Sus conciertos y
grabaciones están llenos de belleza, elegancia, intensa emoción y pasión. Su
música no es entretenimiento, es una expresión poderosa e incorrupta de belleza
a través de la música.
El artista ha expresado
a la organización la ilusión que le hace recibir este premio, el cual ya
conocía porque en 2002 fue testigo de la entrega del mismo a Elvin Jones.
Charles Lloyd compartía cartel ese día con Elvin Jones y acudió al acto de
entrega del premio, demostrando la amistad que le unía con el ya desaparecido
legendario batería.
Charles Lloyd nació en
Memphis (Tennessee) el 15 de marzo de 1938. Al igual que Nueva Orleans, Memphis
cuenta con una rica cultura ligada al río Mississippi y con una herencia
saturada de blues, gospel y jazz.
SAXOPHONE
SUMMIT
Dave Liebman (saxo
tenor, saxo soprano), Joe Lovano (saxo tenor, clarinete alto), Greg Osby (saxo
alto), Phil Markowitz (teclados), Cecil McBee (contrabajo), Billy Hart
(batería)
Dave Liebman es, en
opinión de la revista DownBeat, “uno de los saxofonistas más
importantes de la
música contemporánea”, galardonado en 2011 con la distinción más alta que el
Gobierno de Estados Unidos concede a los músicos de jazz: el National Endowment
for the Arts Jazz Master. Joe Lovano es “uno de los saxofonistas actuales más
creativos”, según el Boston Globe, y Greg Osby tiene una amplia trayectoria
como líder y como acompañante.
Cuentan con el respaldo
de uno de los tríos de ritmo más en forma, con dos auténticas
leyendas como son el
batería Billy Hart y el contrabajista Cecil McBee. Saxophone Summit aborda la
música de la última etapa de John Coltrane. En los años que precedieron a su
prematura muerte, Coltrane compuso unas melodías bellas y líricas que se
diluían en la intensa improvisación free que practicaba con su grupo. Una etapa
que ha sido poco explorada y no suficientemente apreciada.
HIROMI,
EDMAR CASTAÑEDA DUET
Hiromi (piano),Edmar Castañeda (arpa)
La popular
pianista japonesa Hiromi nos presenta su espectacular dúo con el arpista
colombiano Edmar Castañeda. Hiromi, una de las grandes revelaciones del jazz
más reciente, deslumbró a los espectadores del Heineken Jazzaldia en las tres
actuaciones anteriores que ha ofrecido en San Sebastián. Su técnica perfecta,
su sensibilidad desbordada y su contagioso entusiasmo la han colocado en el
olimpo de los pianistas de jazz actuales. Edmar Castañeda, nacido en Bogotá y
asentado en Nueva York desde hace veinte años, toca el arpa como nadie. Sus
manos se mueven por las 34 cuerdas del instrumento como si perteneciesen a dos
personas distintas, con una precisión que le permite a Castañeda ejecutar a la
vez los ritmos latinoamericanos y las melodías improvisadas. Sus colaboraciones
con Paquito D’Rivera, John Scofield y Gonzalo Rubalcaba le han dado una gran
formación jazzística. Hiromi y Edmar. Dos virtuosos mano a mano.
CHANO
DOMÍNGUEZ – STEFANO BOLLANI
Chano Domínguez (piano), Stefano Bollani (piano)
Un apasionante
dúo de pianos con inteligencia y sensibilidad musical: el gaditano Chano Domínguez
y el italiano Stefano Bollani. Los dos situados en las cimas de sus respectivas
carreras. Chano Domínguez es el principal exponente del jazz flamenco o del
flamenco jazz, tanto da en este caso. Ha tocado en pie de igualdad con Enrique
Morente, Paco de Lucía y Martirio, y con Herbie Hancock, Jack DeJohnette y
Wynton Marsalis. Stefano Bollani es uno de los principales referentes del jazz
italiano, junto a su mentor Enrico Rava, con el que ha grabado trece discos.
Destaca también como pianista clásico y presentó con éxito un programa de
divulgación de jazz en la televisión RAI3.
EL
CUARTETO DE IÑAKI SALVADOR: 100 AÑOS DEL NACIMIENTO DE THELONIOUS MONK
Iñaki Salvador (piano), Andrzej Olejniczak (saxo tenor) GonzaloTejada (contrabajo), Borja Barrueta (batería)
Se cumplen
cien años del nacimiento de uno de los pianistas más influyentes del jazz,
Thelonious Monk. Para rememorar su obra, Iñaki Salvador ha formado un auténtico
supergrupo de músicos vascos, en el que reúne a algunos de los más destacados
con sus respectivos instrumentos. Salvador es uno de los músicos vascos de jazz
de más proyección internacional, autor de bandas sonoras para cine, televisión
y teatro, con numerosos discos a su nombre y en colaboración, creador de varios
proyectos que han sido acogidos con éxito en ediciones anteriores del Heineken
Jazzaldia y participante en los grupos vascos de jazz más influyentes.
Bajo
este peculiar nombre se encuentra una conjunción entre Koldo Soret, quien ya ha
dejado su rastro eléctrico en Surfin Kaos o Chico Boom, y Úrsula Strong, con un
pasado irreverente en Zuloak o Las Culebras. Dos músicos de aquí, llenos de
energía y entusiasmo, que ya han hecho giras por Estados Unidos, México, Japón
y Chile. Su disco Eate fue
galardonado este año en los MIN (Premios de la Música Independiente) con el
Premio Etxepare al mejor álbum en euskera.
Cory Henry
es el teclista de Snarky Puppy, grupo que actualiza el soul instrumental como
nadie hoy en día y al que hemos visto ya dos veces en el Heineken Jazzaldia. Un
músico que está asombrando con su capacidad de renovación del R&B
instrumental, un organista capaz de entusiasmar a todos los públicos. Es además
un prestigioso productor que ha trabajado con algunos de los artistas más
destacados del momento, entre ellos Bruce Springsteen, The Roots, Robert
Glasper, Kenny Garrett y Erykah Badu. Es uno de los fijos de los premios
Grammy, que ha ganado en tres ocasiones y para el que ha estado nominado dos.
El pianista Mikel Azpiroz, presenta su nuevo álbum de
piano solo, Zuri (“A tí / Blanco”).
Siguiendo la estela de su anterior disco Gaua (“Noche”),
juega con el piano mediante una colección de nueve composiciones propias de
intención atemporal que abarca más de un siglo. Del impresionismo, al blues más
esquinado, de los aromas exóticos de otras tierras, también vascas, a ligeras
derivas vanguardistas, su música pasa por múltiples estaciones sin conformar
compartimentos estancos. Son melodías pausadas y nocturnas, que ocupan un
espacio intimista frente a las que el autor desarrolla paralelamente con su
proyecto “Elkano Browning Cream”, de corte más rítmico y lúdico.
Sobre Mikel Azpiroz.
El viaje y la música son dos pilares fundamentales sobre los que se asienta
la trayectoria vital de Mikel Azpiroz (San Sebastián, 1971). Comenzó a tocar el
piano a la edad de seis años cursando estudios de música clásica y desde muy
temprano escuchó con atención todo lo que sonaba en el tocadiscos familiar,
quedando especialmente entusiasmado por la música afroamericana. Sucumbió al
encanto del sonido del órgano Hammond B3 y fundó Elkano Browning Cream, grupo
con el que desarrolla esa creatividad basada en el ritmo. Su versatilidad al
piano y al órgano le convierten en un músico solicitado en proyectos ajenos. Al
mismo tiempo que el binomio de viajes y música se retroalimenta (Australia,
USA, Nigeria, China, Ecuador, India…) sigue forjando una personalidad musical
diversa y distintiva que generalmente aterriza en algún lugar entre el jazz más
rítmico, el blues y otras músicas del mundo.
KAMASI
WASHINGTON
Kamasi Washington (saxo
tenor), Rickey Washington (saxo
soprano, flauta), Brandon Coleman (teclados), Joshua Crumbly (bajo), Ryan Porter (trombón), Robert Miller (batería), Patrice Quinn (voz), Jonathan Pinson (batería)
Uno de los fenómenos del jazz
contemporáneo, el saxofonista Kamasi Washington es protagonista absoluto de la
actualidad jazzística mundial. A sus 36 años, ha dejado estupefacta a la
crítica y asombrado al público. Su disco triple The Epic (2016) le ha catapultado a la cima y ha
sido calificado como un disco fundamental en la redefinición del jazz. Solo
alguien que tiene mucho que decir puede atreverse, en estos tiempos, con una
grabación de más de tres horas. Alguien que, como Kamasi Washington, quiere
salirse de los cauces establecidos y crear una música que no es para oír
distraídamente, sino para escuchar atentamente. El poderoso sonido de su saxo
ya dejó impronta en el álbum de Kendrick Lamar To Pimp A
Butterfly, considerado también un disco imprescindible. Kamasi
Washington es un gigante en todos los sentidos: por su estatura, por su
inagotable capacidad compositora (tiene decenas de canciones a la espera de ser
grabadas) y por la música que fluye de su saxo como un torrente de lava
incandescente.
GHOST NUMBER & HIS TIPSY GYPSIES
David Pisabarro aka 413 (banjo, voz), Jon Ander Burgos (trompeta), Arantza Molina
(violín), Iñigo Manterola aka Pellejo (percusión, batería), Nacho Fombuena (contrabajo), Jean-Marie Le Bris (guitarra), LidiaInsausti (coros), Karmen Salazar (coros)
Ghost
Number & His Tipsy Gypsies nace en 2014 con la idea de
aportar una nueva perspectiva a la música de raíces del siglo pasado. David
Pisabarro (a.k.a. 413) consigue juntar una banda íntegramente de instrumentos
acústicos y desde entonces han ofrecido multitud de conciertos en salas y en
festivales como el Kutxa Kultur de 2015 y el Heineken Jazzaldia de 2016. Con un
pie apoyado en el country & western, el swing y el blues de los años 30 y
40, tratan de adentrarse en terrenos menos explorados y más contemporáneos,
añadiendo influencias de Europa del Este o de calypso caribeño. Sus sesiones
dejan un regusto a Cab Calloway, Hank Williams, Johnny Cash, Tom Waits o C.W.
Stoneking.
ROBERT GLASPER EXPERIMENT
Robert Glasper (teclados), Casey
Benjamin (saxo, vocoder), Justin Tyson (batería), Burniss Travis II (bajo),
Mike Severson (guitarra)
Robert Glasper
es un teclista con ideas musicales complejas y contemporáneas, que expresa
nítidamente al frente de Experiment. Ha compuesto la música de la película
Miles Ahead, de Don Cheadle, y ha colaborado con Herbie Hancock, Erykah Badu,
Norah Jones, Snoop Dogg, Mos Def, Bilal, Kanye West, Christian McBride, Kenny
Garrett y Roy Hargrove; pero es en Experiment donde da rienda suelta a todo el
jazz que lleva dentro. El grupo ha logrado dos Grammy por Black Radio (2012) y
Black Radio 2 (2013) y ha alcanzado una compenetración aún mayor en ArtScience
(2016).
La cantante donostiarra
Elena Setién ha desarrollado una exitosa carrera internacional, y vuelve a casa
para presentarnos su pop sofisticado con aromas de jazz. En su nuevo trabajo
discográfico, coproducido con el polifacético Mikel Azpiroz, explora las
posibilidades sonoras del piano Würlitzer, el sintetizador Moog y el órgano
Hammond. Con el trémolo y la reverberación de los instrumentos y la voz,
Setién, Azpiroz y el experimentado batería Karlos Arancegui nos trasladan a un
ambiente de ensoñación. Para su concierto en San Sebastián contará, además, con
el guitarrista danés Niklas Knudsen como artista invitado, bien conocido del
público del Heineken Jazzaldia por su actuación en 2014 con el trío Ibrahim
Electric.
ALBERTO ARTETA GROUP: THE LEGACY
Alberto Arteta (saxo), Luis Gimenez (guitarra), Satxa Soriazu (piano),
Kike Arza(contrabajo), Daniel Lizarraga (batería)
Uno de los saxofonistas más solicitados y con más
proyección del país, Alberto Arteta estudió Jazz en el Conservatorio Superior
de Música Pablo Sarasate de Pamplona, donde terminó con Matrícula de Honor y
Premio de Fin de Carrera al mejor estudiante de su promoción. Después completó
sus estudios en Amsterdam, recibiendo clases de Dick Oatts, Gerald Clayton,
Dave Douglas y Gary Foster, entre muchos otros. Ha grabado más de una veintena
de discos como líder y como sideman, de los cuales cabe destacar sus dos
trabajos al frente de su quinteto: Bat (2014) y The Legacy (2016). Con
centenares de conciertos a sus espaldas, ha tocado en los mejores festivales y
clubs de jazz, como Heineken Jazzaldia, Paradiso (Amsterdam), Café Central
(Madrid), Festival de Jazz de Getxo, Bilbaina Jazz Club (Bilbao) y Sala Caracol
(Madrid).
MIKEL GAZTELURRUTIA:WALK
Mikel Gaztelurrutia(piano), Pau Lligadas (contrabajo), Alfonso Lopez (batería, congas)
El
disco Walk está inspirado en el libro The Road Less Traveled, escrito por Scott Peck. Quiere
evocar el movimiento, la pulsión rítmica y la improvisación que a menudo rigen
nuestro trayecto vital y nuestras decisiones. El disco se asienta sobre tres
pilares fundamentales: las composiciones originales, los ritmos de la música
afrocubana y un sólido trabajo de trío sobre los arreglos de los temas.
En Walk encontraremos ritmos afro, de guaracha o
mambo; pero también reggae, bossa-nova y funk.
El pianista de referencia de las últimas
décadas comanda un quinteto extraordinario en el que figura la nueva estrella
del saxo, Terrace Martin. Hancock ha estado metido en todas las grandes
tendencias del jazz contemporáneo y ha sido protagonista de algunos momentos
decisivos. Estuvo en el revolucionario quinteto de Miles Davis; rompió moldes
con discos suyos propios como Headhunters; fue
pionero en la fusión de jazz, funk y rock; participó en el legendario quinteto
acústico V.S.O.P., y hasta hoy mismo sigue desarrollando proyectos siempre
innovadores e interesantes. El Heineken Jazzaldia ya reconoció su enorme
estatura con el Premio Donostiako Jazzaldia de 2006. En 2016, le fue concedido
el Grammy de honor a toda una carrera artística.
Joshua Holcomb (trombón), Daro Behroozi (saxo tenor), Joshua Gawel (trompeta), Raphael-Brian Buyo(sousáfono), Charles Sams (batería).
Una brass band l lena de energía que apareció
en 2015 y en apenas dos años ha desbancado a nombres como The Soul
Rebels y Dirty Dozen Brass Band del podio de las bandas de
metales que causan más alboroto. Lo han hecho apoyándose en una insultante juventud
y en el atrevimiento con que encaran covers de clásicos del pop, funk
y soul. Sus versiones del Hello de Adele, de Funkytown/I
Feel Good y de Stand By Me acumulan millones de
reproducciones en las redes sociales. Sus conciertos son un derroche de
espectáculo y de fiesta.
DONNY
MCCASLIN QUARTET
Donny McCaslin (saxo tenor), Jason Lindner (teclados), Jonathan Maron
(bajo), Nate Wood (batería)
Conocido por el gran público a raíz de su colaboración
con el eterno David Bowie, este saxofonista es una de las mayores revelaciones
del jazz reciente. Para grabar su último disco, Blackstar, el genial cantante
inglés decidió contar con el cuarteto de Donny McCaslin siguiendo la
recomendación de Maria Schneider, la compositora y directora de orquesta de
jazz que había trabajado con Bowie en el sigle Sue (Or in a Season of Crime) en
2014. McCaslin acumula una importante experiencia en el mundo del jazz,
mediante sus colaboraciones con Steps Ahead, Gil Evans, Danilo Pérez, Dave
Douglas y la mencionada Schneider, y consiguió una nominación al mejor solo
instrumental de jazz en los Grammy de 2004. El título de su disco más reciente,
Beyond Now (2016), procede de una canción de Bowie que fue grabada en las
sesiones de Blackstar, pero que no formó parte finamente del disco.
El pianista mallorquín Marco
Mezquida actuó el pasado año en 12 Points, el festival europeo de jóvenes
talentos que se desarrolló en coincidencia con el Heineken Jazzaldia, y vuelve
con un proyecto fascinante junto al guitarrista flamenco Chicuelo. Mezquida es
ya un músico de culto a nivel internacional. Chicuelo es uno de los
guitarristas indiscutibles del flamenco actual, socio de Miguel Poveda,
Duquende, El Cigala, Carmen Linares y José Mercé, por citar algunos. Dos
personalidades artísticas de una gran autenticidad unidas por su entrega
absoluta a la música y por la admiración mutua que se profesan.
REUNION BIG BAND
Kassandra Charalampi (voz), María Sedano (voz), Oskitz
Gorrotxategi (trompeta), Joan Gonga (trompeta), Alejandra Artiel (trompeta),
Asier Ardaiz (trompeta), Lander Arriola (trombón), Jordi Arcusa (trombón),
Imanol Iribarren (trombón), Nacho Soto (trombón bajo), Xabier Oruesagasti (saxo
alto), Noel Sacristán (saxo alto), Jon Zufiaurre (saxo tenor), Miguel Arribas
(saxo tenor), Andrea Castaño (saxo barítono), Daniel del Valle (guitarra),
David Cid (piano), Pablo Álvarez (contrabajo), Juan Francisco Martínez (bajo
eléctrico), Manu Gaigne (percusión), Pier Stefano Bruera (batería)
Reunion Big Band es una gran formación de jazz
compuesta por una veintena músicos jóvenes venidos de distintas partes de
Europa, todos ellos alumnos y exalumnos del Centro Superior de Música del País
Vasco (Musikene). Actuó con éxito en las ediciones del Heineken Jazzaldia de
2014, 2015 y 2016, toca mensualmente en Doka Kafe Antzokia y colabora con
bailarines de lindy hop de San Sebastián en la organización de veladas de baile
swing con música en directo. En sus seis años de funcionamiento, su repertorio
ha abarcado desde el swing más tradicional hasta las nuevas tendencias
jazzísticas actuales, sin olvidarse de la música latina o el funk.
Y otros grupos muy buenos igualmente participaron
aunque no los citemos en este espacio
Balance de
Jazzaldia 2017
Valoración
realizada por la organización del Jazzaldia sobre el evento de este año 2017.
Algo más de 156.000 espectadores asistieron a las 105
actuaciones en 17 escenarios diferentes.
El 53 Heineken Jazzaldia se celebrará del
25 al 29 de julio de 2018.
El 52 Heineken Jazzaldia se ha cerrado con
la sensación de haber sido uno de los más completos de su historia, con una
elevada calidad artística, señalada de forma casi unánime por los medios de
comunicación, y una respuesta entusiasta por parte del público, lo cual, por
otra parte, suele ser habitual. La cifra total de espectadores se sitúa en
156.500, contando los 17.000 medidos en los recintos de acceso controlado y los
139.500 estimados en los de acceso libre.
El 52 Heineken Jazzaldia se ha cerrado con la sensación de haber sido
uno de los más completos de su historia, con una elevada calidad artística,
señalada de forma casi unánime por los medios de comunicación, y una respuesta
entusiasta por parte del público, lo cual, por otra parte, suele ser habitual.
La cifra total de espectadores se sitúa en 156.500, contando los 17.000 medidos
en los recintos de acceso controlado y los 139.500 estimados en los de acceso
libre.
La Plaza de la Trinidad ha brillado este año con tanto esplendor que resulta
difícil destacar un concierto sobre los demás. Pero puede afirmarse, sin temor
a equivocarse, que ha sido un año de grandes saxofonistas. Enormes Donny
McCaslin y Kamasi Washington, tan diferentes y tan parecidos en su entrega a la
causa del jazz contemporáneo. Entrañable y musicalmente sabio Charles Lloyd,
que recibió emocionado, aunque parco en palabras, el Premio Donostiako Jazzaldia
de este año.
También hubo en "la Trini" dos cantantes extraordinarios.
Ella, Macy Gray, dueña de un soul íntimo que cuando quiere lo convierte en extrovertido.
Él, Gregory Porter, que es ahora mismo la voz protagonista del jazz vocal. Sus
discos se cuentan por Grammys y en escena es cálido HEINEKEN JAZZALDIA y
cercano. Y un pianista histórico: Abdullah Ibrahim, al que resulta un placer
escuchar en solitario, con su grupo Ekaya o, como en esta ocasión, con el
refuerzo de la trompeta de Terence Blanchard.
Si era difícil destacar a alguien en la Plaza de la Trinidad, tanto o más
hacerlo en el Kursaal. Wayne Shorter es el decano de los grandes saxofonistas
de los últimos 50 años y en cuarteto con Danilo Pérez, John Patitucci y Brian
Blade establece el paradigma que habrán de seguir los saxofonistas futuros.
Herbie Hancock, otro de los grandísimos, se rodea de músicos jóvenes asumiendo
el lenguaje musical de la nueva generación. La pianista japonesa Hiromi hizo un
dúo muy raro (por lo inhabitual) con el arpista colombiano Edmar Castañeda, con
resultado satisfactorio. Robert Glasper Experiment explora nuevos senderos para
el jazz electrónico.
Y, además, Bryan Ferry. Un señor elegante que se toma muy en serio sus
conciertos. Su banda (siete músicos y dos coristas) debe ser perfecta. Él canta
con el exquisito gusto que le hizo célebre. Y el público lo ve, lo siente y lo
agradece con unas ovaciones que derriban el Auditorio. El Heineken Jazzaldia ha
ofrecido la oportunidad de conocer un gran proyecto audiovisual que solo se va
a poder ver en tres o cuatro ciudades más: Poem of a Cell, obra del artista
sonoro y productor musical alemán Stefan Winter. Un torrente de bellas imágenes
y hermosa música ejecutada en directo por 42 músicos que son todos ellos
figuras destacadas del jazz, la música clásica, la música étnica y la música
coral: Uri Caine, Clarence Penn, Mark Helias, Barbara Walker, Forma Antiqva, Kettwigger
Bach Ensemble, Saada Nassor, Rajab Suleiman, Joachim Badenhorst y Fumio Yasuda.
En el Escenario Verde, el protagonismo fue, cómo no, para The Pretenders
y las 37.000 personas que disfrutaron del concierto honesto y sin trucos que
dieron Chrissie Hynde y los suyos. Hubo otras propuestas que también
congregaron mucho público, que fue recompensado con actuaciones divertidas (Sir
The Baptist, Cory Henry, Lucky Chops, Fantastic Negrito, of Montreal) junto a
alguna más relajada (King Creosote). Muy aplaudidos también los locales Niña
Coyote eta Chico
Tornado, que llaman la atención por su inusual formación (dúo de
batería y guitarra en el que la chica se encarga de las baquetas). Los más de
treinta solistas y grupos vascos que han participado en esta edición se han
movido a un altísimo nivel. Mención especial para los profesores de Musikene
(Centro Superior de Música del País Vasco) que han asumido la responsabilidad
de liderar los homenajes a Ella Fitzgerald, Thelonious Monk y Dizzy Gillespie
(al conmemorarse los cien años del nacimiento de los tres) y a John Coltrane
(con motivo del cincuentenario de su muerte). Deborah Carter, Iñaki Salvador,
Chris Kase y Mikel Andueza solventaron el reto con nota muy alta, gracias al
estudio concienzudo de los arreglos originales y a rodearse de los músicos más solventes
de la escena jazzística vasca.
Exitosa la recuperación de los jardines de Alderdi-Eder como escenario
festivalero, con conciertos dobles cada día que congregaron a mucho público por
dos motivos: por la visibilidad del recinto y por el atractivo de los músicos
allí programados.
Las Terrazas del Kursaal cumplieron su función con creces: que a todas
horas suene el jazz de todas las tendencias. Allí se ha disfrutado de gigantes
clásicos como Houston Person y Ernie Watts, ese tipo de jazzistas elegantes, discretos
e infalibles que merecen un reconocimiento del público, y en San Sebastián lo
han tenido. O del contagioso swing de Ray Gelato. O del jazz más intelectual de
Uri Caine. Y también de las músicas étnicas cultivadas por Gabacho Maroc y
Rajab Suleiman & Kithara. Es también en esas terrazas donde las bandas
vascas han podido desplegar su variedad de estilos.
El Teatro Victoria Eugenia ha acogido, en conciertos de medianoche, conciertos
muy diversos. Su denominador común ha sido la virtuosidad de los ejecutantes y
el espíritu de colaboración entre ellos. Música medieval con jazz (ArFolia
Libra), flamenco con jazz (Chicuelo-Mezquida), jazz italiano con jazz español
(Stefano Bollani-Chano Domínguez), lo nórdico con lo mediterráneo
(Atmosphères).
Eugenia, en Nauticool, en Orio, en Villabona, en Sagüés, en La Perla,
en el espacio FNAC... Un no parar. El Txikijazz, festival para familias, no
solo se ha consolidado definitivamente en su quinta edición, sino que se ha convertido
en un fenómeno. Más actividades, más conciertos, más gente. Niños y niñas disfrutando,
padres y madres felices. Cantera de aficionados de jazz. Cincuenta niños y
niñas se han estrenado como músicos tocando en la Txikijazz Big Band. El
público infantil ha escuchado a Kevin Mahogany, King Creosote, The Good Time
Rollers y Alfred Spirli con Les Incendiaires. Seguro que algo de eso queda.
105 actuaciones diferentes, 17 escenarios, 156.000
espectadores, esos son los números fríos
del 52 Heineken Jazzaldia, que se ha desarrollado con unas temperaturas más
frescas de lo habitual en esta época del año. Sin embargo, si se le añade el
calor que han puesto los artistas y el público, tenemos como resultado uno de
los festivales más tórridos de la historia. un Festival inolvidable.